蓼科田舎暮らし ～ 晴耕雨楽 by Poran

大萩康司ギター・リサイタル in しなの家

９月４日（土）晩に、女神湖近くのペンション「しなの家」（下の写真）で若手人気ギタリスト、大萩 康司さんのギター・リサイタルがあったので、４日（土）～５日（日）一泊で行ってきました。

  
 

６：００ｐｍから「しなの家」の畳敷きの食堂でリサイタルが始まりました。お客さん約４０人が車座になって座りましたが、あまり広くはない食堂は一杯でした。 

 

 配布された演奏プログラムがなかったので、演奏曲目全部を覚えていませんが、記憶しているものを下に記載します。

＜演奏曲目＞        　　　　（使用ギターはロベール・ブーシェ）

☆１１月のある日　　　　　　　　　L. ブローウェル

☆１２月の太陽　　　　　　　　　　N. ロハス

☆そのあくる日　　　　　　　　 　　レイ・ゲーラ

☆コンポステラ組曲　　　　　　　F. モンポウ

☆大聖堂　　　　　　　　　　　　　バリオス

☆母に捧げるグアヒーラ　　　　N. ロハス

他



私は大萩さんの正面のわずか２メートル位の所に座って聴きましたが、右手の指の動きも、左手の指の動きも細かいところまで見ることができ、また、息づかいまでもが聞こえました。素晴らしいテクニックと、やわらかい音から強い音まで、様々な音色で弾き分ける演奏を楽しむことができました

大萩さんの演奏を間近で見ていて印象に残ったことは、特に右手の指使いが柔らかく、繊細で、精確だということです。だから、あのような幅広い音の表現ができるのだろうと思います。

演奏会が終わると、「しなの家」リサイタルでのもう一つの楽しみである夕食懇親会が、同じ場所で始まりました。 

この日の料理も、しなの家・オーナーの山宮さんがご自分で釣ってきたヤマメなどの山魚、近くで採った山菜など、山の幸がたっぷりの料理でした（上の写真）。  

そして、食事が終わって、お酒も程良くまわってきた頃、懇親会の余興として大萩さんとオーナー山宮さんのギター二重奏が始まりました。 「アランフェス・コンチェルト」の第二楽章を編曲した二重奏から始まり、二つのギター、ベッサメムーチョ、コーヒールンバなど数曲を弾いてくれました。前日の夜、お二人でちょこっと合わせただけだそうですが、ほとんど即興で、お酒を飲みながら、これだけの演奏は流石で、お客さんは大いに喜び、懇親会はますます盛り上がって行きました。

 ６月のここでの福田進一さんのリサイタルに続いて、今回もスズムシさん、それにクラシックギター製作家佐久間悟さんも参加されました。そして、１年前に私が千曲市にお伺いした時にお会いして一緒にお酒を飲んだスズムシさんのギター仲間のＩさんもいらっしゃいました。（下の写真、大萩さんの左が上田市のクラシックギター製作家佐久間さん。）

お開きになったのは夜中の１時半でしたが、大萩さんともお酒を飲みながら直接いろいろお話をし、参考になる話も聞くことができました。 

大萩さんは私の息子と同じ位の年代ですが、誰ともざっくばらんに、率直にお話をされていて、皆さん夜が更けるまで大いに楽しんでいたと思います。

（この日のリサイタルで大萩さんが弾かれた「そのあくる日」がYouTubeにアップされていましたので、下に添付します。）

蓼科高原ｷﾞﾀｰ･ｻﾏｰｽｸｰﾙ～第３日目／有志ｺﾝｻｰﾄ

第４回蓼科高原ギター・サマースクールの３日目、２２日（日）は午前中の公開レッスンで、全講座が終了しました。

午後からは受講生有志によるコンサートが行われました。受講生の内、希望者が演奏するのですが、私を含めて１４人が演奏しました。二重奏が１組あり、あとは全員ソロです。

この発表会は私が考える「あがりやすい３つの条件」をすべて揃えています。（私の記事、「演奏の時にあがるということ（その３）　～あがりやすい状況・条件」をご参照）。

つまり、

　　(1)聴いているお客さんが多い時。特にギターについて詳しい人達、

　　　　　マニアックな人たちが多い場合は更にあがりやすい。

　　(2)演奏席と客席との間隔が狭い時、近い時。

　　(3)演奏席と客席が同じ高さにある時。つまり、ステージがない時。

私は５番目にF.タレガ（又は、タルレガ）作曲「前奏曲第１１番」と、同「タンゴ」の２曲を弾きました（下の写真）。

 

ｿﾛ演奏 by Poran／ｻﾏｰｽｸｰﾙ　2010年8月22日　

 

相当緊張して、あがるだろうと覚悟をしていたとはいえ、矢張り、弾き始めると意識してしまい、指がうまく動かず、練習している時の３分の１位しか弾けませんでした。

しかし、発表会での他の人達の演奏を聴いていて、他の人達、上級者やセミプロ級の人まで、みんなある程度あがって、緊張しているのが分かりました。と言うのは、３日間の公開レッスンで、私は多くの受講者の人達のレッスンを見て、聴いていました。上級者であってもレッスンの時の演奏と比べると、発表会では少し硬くなって、練習の時ほど弾けてはいませんでした。しかし、実力のある人は緊張していても、それなりに音楽としてまとめられるのです。私のようにベストの状態で何とか弾けるという状況ですと、３分の１しか力が出せなかった場合には演奏がメタメタになってしまいます。ともかく、これからもっと練習するしかありません。

３日間を通じて、いろいろな講座を聴き、多くの人達の公開レッスンを見て、私としては面白く、大変充実していて、勉強になりました。

受講生にはギターを練習し始めて数年の人から、プロを目指すレベルの人までいましたが、ギターの進捗度合いとは関係なく、クラシックギターが好きだということでは皆共通し、年齢や男女の別にかかわらず、親しくお話しし、楽しくお酒を飲むことができました。趣味が共通するということは有り難いことだと思います。

蓼科高原ｷﾞﾀｰ･ｻﾏｰｽｸｰﾙ～第２日目／公開ﾚｯｽﾝ他

第４回蓼科高原ギター・サマースクールの２日目、２１日（土）午後に私は２回目の個人レッスンを受けました。今回の先生はアルゼンチン出身のギタリスト、レオナルド・ブラーボ（Leonardo Bravo）氏です。

 

ギタリスト・レオナルド・ブラーボ氏

 

ブラーボさんは世界各国でも演奏活動を行ってきた名ギタリストです。福岡出身の日本人女性と結婚され、福岡に５年住んでいましたが、１年程前に東京に居を移されました。

ブラーボさんは日本に住んで６年ですが、日本語は流暢で、読むこともかなりできるようで、書くこともある程度できるそうです。ギターもさることながら、これだけの言葉の習得能力にも感心しました。

ブラーボさんには私はヴィラ＝ロボス作曲「前奏曲第３番」を指導していただきました。

テンポの取り方、音の強弱の付け方、いかに歌わせるか、など表現方法を中心にアドバイス、指導をいただきました。今回も大変勉強になった４０分でした。

このサマースクールでは受講生は３日間の内に２人の講師からレッスンを受けます。田口氏を含め３人の講師は個性も違い、指導する視点、教えるスタイルもちょっとずつ違います。ですから、同じ曲を２人の講師に指導してもらったとしても、いろんな視点、いろんな角度からアドバイス、教示をしてもらえることになり、面白く、大変勉強になります。実際に自分が２人の講師から指導を受けてみて、このサマースクールの趣旨がよく分かった感じがします。

 

ﾌﾗﾒﾝｺｷﾞﾀﾘｽﾄ飯ヶ谷守康氏　2010.8.21

 

２日目最後に、フラメンコ・ギタリスト、飯ヶ谷守康氏による「フラメンコ入門とクラシックギター音楽の接点」と題する特別講座がありました。

飯ヶ谷氏はフラメンコを実際に弾いて見せてくれました。私はアマチュアのフラメンコ・ギターは時々聴いたことはあるのですが、矢張りプロの演奏は全然違っていて、フラメンコ・ギターの魅力、楽しさを垣間見ることができました。

飯ヶ谷氏のお話の中で、印象に残り、大変参考になったことがあります。それは - - -  飯ヶ谷氏が若い時にスペインに渡って、フラメンコ・ギターの教えを受けていた時に、強い、大きな音を出すために、右手のアポヤンドを早く弾くことを徹底的に教えられた。それも、目に見えないくらいの速さで弾けと言われたそうです。車が一定の距離を走って壁にぶつかる場合、時速３０キロよりも時速６０キロの方が衝撃が大きくなる。つまり、右手の指で早いスピードで弦をはじいた方が音が大きくなるということです。

これは正にその通りだと思います。大きな音を出すことは、右手の指の強さではなく、指の振りの大きさでもなく、弦をはじく早さだということです。現実に、大きな音を出すために、指の振幅を大きくすることはクラシックギターの場合、無理です。振幅を大きくすれば、他の弦に指が当たったりしますし、早弾きもできません。大きな音を出すためには、指の強さは関係なく、指の振りを速くする訓練をすれば良いわけですので、誰でも訓練次第で可能ということになります。

これはこれから自分が練習する上で大きなヒントになります。

蓼科高原ｷﾞﾀｰ･ｻﾏｰｽｸｰﾙ～第１日目／ｺﾝｻｰﾄ

第４回蓼科高原ギター・サマースクールの１日目、２０日（金）の晩は、このスクールでの私の大きな楽しみである、講師陣によるコンサートです。

レオナルド・ブラーボ氏（Leonardo Bravo）のソロ、稲垣稔氏のソロ、レオナルド・ブラーボ氏と稲垣稔氏の二重奏、レオナルド・ブラーボ氏・稲垣稔氏・田口秀一氏の三重奏と続きます。演奏曲目は下記のとおりでした。

レオナルド・ブラーボ先生　2010.8.20

 

アルゼンチン人のレオナルド・ブラーボ氏はアルゼンチンでもトップ・ギタリストだったそうですが、素晴らしい音色で、叙情あふれる素晴らしい演奏でした。

稲垣稔先生　2010.8.20

  

稲垣氏はいつも通り、綺麗な音色、正確、安定したテクニックで今回も楽しませていただきました。今回はブラーボ氏の書いた曲を２曲弾かれました。どちらも綺麗な曲でした。

ブラーボ氏と稲垣氏の二重奏はそれぞれが美音で、豊かな情感があって、これだけの美しいギター二重奏は滅多に聴けないだろうと思えました。

田口氏の入った三重奏は音に更に厚みが増し、三重奏の良さ、迫力を楽しめました。

３人のレベルの高い、内容の濃い演奏を、こじんまりしたホールで間近で聴くことができ、今年も大いに堪能しました。

　＜講師陣によるサマーコンサート；演奏曲目＞

（第１部）

☆レオナルド・ブラーボ氏　　

　　１）エル・ポカス・プルガス　・・・・・A. ユパンキ

　　２）思いの届く日　　　　　　  ・・・・・C. ガルデール

　　３）ヴィリャシコ　　　　　　　　・・・・・E. ファルー

☆稲垣稔氏　独　　４）Poe los dominios del Inca　「インカの町」　・・・・・L. ブラーボ

　　５）Fukokena （フクオケーニャ）　「福岡の人」　・・・・・L. ブラーボ

　　６）プレリュードとダンサ　　　　　　　　　　　　　　・・・・・J. オルボン

（第２部）

☆レオナルド・ブラーボ氏＆稲垣稔氏　デュオ

  

稲垣・ﾌﾞﾗｰﾎﾞ二重奏　2010.8.20

 

　　７）協奏曲ニ長調　　　　　　　　　　　　　　　　　　・・・・・A. ヴィヴァルディ

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　J.S.バッハ編、BWV９７２

　　８）・ミロンガルガーダ （しわくちゃのミロンガ）

　　  　・エルビータ・コンパニェーラ （心の友、「マテ茶」）

☆レオナルド・ブラーボ氏＆稲垣稔氏＆田口秀一氏　トリオ

稲垣・ﾌﾞﾗｰﾎﾞ・田口三重奏　2010.8.20

 

　　９）タンゴンド （タンゴ風に）　　・・・・・M.D. プホール

　　１０）ビー玉遊びのバイヨン　　・・・・・P. ベリナティ

（アンコール／トリオ）

　　１１）カルメン間奏曲　　　　　　・・・・・G. ビゼー

　　１２）ナハーン （Where?） 　　・・・・・クエンコ　（フィリピーン）

  

コンサートの後は講師陣、受講生、聴講者による懇親会が行われました。

講師の先生方は３人とも明るく、気さくで、参加者の間ではギター談議などに花が咲き、お酒を飲んで盛り上がって、楽しい晩を過ごしました。

 

ｻﾏｰｽｸｰﾙ懇親会／ﾌﾞﾗｰﾎﾞ氏、ｷﾞﾀｰ製作家茶位氏と共に

蓼科高原ｷﾞﾀｰ･ｻﾏｰｽｸｰﾙ～第１日目／個人ﾚｯｽﾝ

我が家の近くのペンション 「ベルクハウスG-CLEF 」で８月２０日（金）～２２日（日）に第 ４ 回蓼科高原ギター・サマースクールが開催されました。このスクールは毎年８月にここで開催されていて、私はこれまでスクールの中で興味のある講座や公開レッスンの一部を聴講していました。しかし、今年は受講生となって、スクールの全コースに参加することにしました。

 今年の講師は従来の稲垣稔氏と田口秀一氏に加えて、特別ゲスト講師としてレオナルド・ブラーボ氏（Leonardo Bravo）が参加し、３名の布陣となりました。受講生は３名の講師の内の、どなたか２名に１回ずつ４０分の個人レッスン（公開）を受けます。

ギタリスト・稲垣稔氏　2010.8.20

 

私は２０日（金）に１回目の個人レッスンを稲垣氏から受けました。

受講曲は、新宿の「絃楽器のイグチ」での稲垣氏の個人レッスンで前に教えていただいたことがあるヴィラ＝ロボスの「前奏曲第３番」やF.タレガ（又はタルレガ）の「エンデチャ、オレムス」などを最初考えていました。

しかし、直前になって急遽、エリック・サティ作曲（ロラン・ディアンス編曲）「グノシェンヌ第１番」を教えてもらうことにしました。

 

フランス人作曲家、エリック・サティの「グノシェンヌ第１番」は元々はピアノ曲で、神秘的な独自の雰囲気を持っています。若手人気ギタリスト・大萩康司さんはCDアルバム「ブルー」の中で、この曲をロラン・ディアンスの編曲で、とても綺麗に弾いています。私はこれを繰り返し聴いているうちに、自分でも弾いてみたくなりました。また、村治佳織さんもCDアルバム「リュミエール」の中でこの曲を弾いていますが、こちらはフランシス・クレジャンス編曲です。聴き比べて、私はロラン・ディアンスの編曲が好きなので、こちらの楽譜をネット通販で取り寄せました。

 

Erik Satie Gnossienne No. 1 by Tzvi Erez, piano

 

家に楽譜が届いたのが今月初めで、レッスンまでには２週間程しか練習期間がありませんでした。しかし、この機会を逃すと、私が次に稲垣氏の個人レッスンを受けるのは何ヶ月先になるか分らないので、ともかく教えてもらうことにしました

まだこの曲の楽譜の読み方に自信が持てないところがあり、また、指使い、リズムの取り方もこれで良いのか不安なところがありました。この日のレッスンでは稲垣氏から適切、明快なアドバイス、ご教示をいただき、それらの自分の疑問点、不安なところは解消しました。早い段階で先生のアドバイス、指導を受けて良かったと思います。自分流である程度引き込んでからアドバイスを受けると、修正するのに時間がかかってしまいます。これからは修正すべきところを修正して、当面、自分で練習し、弾き込むのみです。

 

Kaori Muraji plays Satie's Gnossienne No.1

 

ロラン・ディアンス編曲の「グノシェンヌ第１番」をYouTubeで探しましたが、アップされているのが見つかりません。村治佳織さん演奏のフランシス・クレジャンス編曲版がアップされていましたので、これを上に添付します。

どちらの編曲にしても、クラシックギターの特性を活かし、ギターに合った曲に編曲されていると思います。

新しいギターの練習方法

私はデジタル録音機、ローランド“EDIROL R-09”を持っていますので、たまに自分のギター練習の進捗状況を見るために、録音して自分の演奏の現状、問題点をチェックしています。しかし、それを保存して後で聴こうとか、どこかにアップしようという気にはなれませんでした。

その理由は、自分は３０歳代の頃からギターを全く弾かないブランクの時期が２５年間程あり、練習を再開した今も、未だに若い時の技術レベルに戻っていないからです。もう少し技術レベルが改善し、戻ってから録音保存しようと思っていましたが、最近はこのままでは何も録音記録できないまま歳をとって死んでしまうのではないかと言う気がしてきました。

そこで、定点観測のつもりで、練習過程の状況を所々で録音し、改善・向上したら後でまた録音し、差し替えればよいのではないかと言う気になってきました。

今回まず、２００９年３月２６日付ブログ記事で書いた、F.タレガ（又は、タルレガ）作曲「エンデチャ、オレムス」を録音してみました（エンデチャとは「哀歌」、オレムスは「祈り」の意味）。この曲は練習し始めてからもう１年半近くなるのですが、自分としては未だに仕上がった気になれず、忸怩たる思いがあります。

「エンデチャ、オレムス」Endecha, Oremus ／ F.Tarrega作曲

Poran

折角未完成のものを録音して聴いているので、併せて自分が好きなギタリストで、模範としたい演奏、この曲の場合は渡辺範彦氏の演奏も再度聴いてみました。私の演奏と渡辺氏の演奏を交互に何度も聴いていると、自分の演奏の足りないところ、欠点が明瞭になり、痛いほど良く分かります。

Endecha Oremus composed by F. Tarrega live in 1976

私の演奏は特に後半「オレムス」が未成熟です。高音部の音が切れ切れになりがちで、音色もきれいに出ていません。渡辺氏の演奏は音が流れるように綺麗につながっていて、素晴らしい演奏です。これは私の演奏技術が不十分だということですので、練習するしかありません。

また、渡辺氏の演奏は音の出方、響き方が全然違います。これは超一流の証でしょう。

こうして両方を繰り返し聴いていると、今は亡き、天才的ギタリスト渡辺氏から個人レッスンを授けてもらっているような気に勝手になってきます。これはレッスン料のかからない良い練習方法だと気がつきました。

サックス＆ギター・デュオコンサート

４日（日）は、ご近所のスズムシさんの地元ギターアンサンブルの仲間である越敬一さんが出演されるというので、そのコンサート『サックス＆ギター　西沢聖子・越敬一　デュオコンサート』を千曲市まで家内と聴きに行きました。

我が家からは高速道路を使わずに、白樺湖→大門街道を通って千曲市内まで２時間弱で着きました。 

会場のあんずホールは更埴文化会館の中にあって、小ホール、会議室、学習室などが併設されています。

あんずホールは７６０席の大ホールですが、開演時には８割方は埋まっていて、盛況でした。

更埴文化会館あんずホール　2010年7月4日

ギターの越さんは千曲市在住で、２００１年第８回埼玉ギターコンクールで優勝、２００７年第２回シニアギターコンクールで優勝された方ですが、スズムシさんのお話ですと、最近勤め先を早期退職され、プロに転向されたそうです（現在５８歳）。

また、サックスの西沢聖子さんは千曲市出身、東京芸大卒で、現在愛知県在住。越さんとはこれまで２回デュオコンサートを行っているそうです。

ソロ演奏で調弦をする越敬一氏＠ﾃﾞｭｵｺﾝｻｰﾄ

プログラムは下記の通りですが、一部はクラシック曲、二部は越さんのギターソロで３曲弾かれた後、再びデュオでポップスなど馴染みのある日本の曲の演奏でした。

西沢さんは２種類のサックスを使用しました。楽器の説明はありませんでしたが、見たところ、ソプラノサックスとアルトサックスのようでした。 

西沢聖子＆越敬一／デュオコンサート第二部

クラシックギターとサックスの二重奏と言うのは私は初めて聴きました。サックスと比べてギターの音量ははるかに小さいので、当然ギターのみマイクを使いました。ギターとサックスは意外と合っていて、楽しめました。この楽器の組み合わせでは既存の楽譜はないので、西沢さんが全て編曲したそうですが、ギターは単なる伴奏に終わらず、ギターとサックスが交互に主題を演奏し、それぞれの特徴が表現されていて、編曲も良かったと思いました。

越さんのソロ演奏の中では「モーツアルトの魔笛の主題による変案曲」はコンクールで優勝した時に弾いた曲だそうで、流石に力演でした。

＜＜演奏曲目＞＞

［一部］

◆DUETTO◆
☆間案曲　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　ジャック・イベール

☆ルーマニア民族舞曲　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ベーラ・バルトーク
　　1、杖を用しヽる踊り　 　2、飾帯をつけた踊り　　 3、足踏み踊り
　　4、フチュムの踊り 　　　5、ルーマニアポルカ

☆七つのスペイン民謡より「ムーア人の織物」　　　　　　 マヌエル・デ・ファリャ

☆パレエ音楽「三角帽子」より「粉屋の踊り」　　　　　　　 マヌエル・デ・ファリャ

☆スペイン組曲よりOp47-3 「セビーリャ」　　　　　　　　　　イサーク・アルベニス

☆カルメン幻想曲 作品.25 　　　　　　　　　　　　　　　　　 パブロ・デ・サラサーテ
　　1、序案i第4幕前案曲「アラゴネーズ」　　 2、第1幕「ハバネラ」
　　3、第1幕「カルメンの鼻歌」　　　　　　　　  4、第1幕「セギディーリャ」
　　5、第2幕「ジプシーの歌」..

 

［二部］

◆GUITAR SORO◆

☆バーデンジャズ組曲より「シンプリシタス」　　　　　　　　　ジリ・イルマル
☆アルハンフラの想い出　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　フランシスコ・タレガ
☆モーツアルトの魔笛の主題による変奏曲　　　　　　　　　フェルナンド・ソル

◆DUETTO◆

☆初 恋　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　越谷達之助

☆おくりびと　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 久石 譲

☆浜辺の歌　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 成田為三

☆少年時代　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 井上陽水

☆花　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　喜納昌吉
☆涙そうそう　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　BEGIN
☆上を向いて歩こう　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　中村八大
☆見上げてごらん夜の星を　　　　　　　　　　　　　　　　 　　いずみたく

（アンコール）

☆リベルタンゴ　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　アストル・ピアソラ

☆ラビング・ユー　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　  　ミニー・リパートン

 

信州あんずの里物産館 2010年7月4日

コンサートの帰りに、スズムシさんに教えていただいた「信州あんずの里物産館」に寄りました。ここでは沢山のあんずを売っていて、また、朝採りした梅も美味しそうでした。それで、 シロップ漬け用のあんず１ｋｇ（下の写真左）、ジャム用あんず２ｋｇ（写真右）と無農薬栽培と言う梅１ｋｇ（写真中央）を買ってきました。

今日早速、これらを使って、家内がジャムや梅酢ドリンクを作ってくれていました。

あんずと梅／あんずの里物産館で買ったもの

久し振りのギター個人レッスン

６月２６日（土）午後、久し振りにプロギタリスト稲垣稔氏のギター個人レッスンを受けました。

兵庫県明石市にお住まいの稲垣氏は、飛行機を使って東京に来られ、月に１回、不定期に新宿の「絃楽器のイグチ」でギター個人レッスンを行っています。

私は１年程前から蓼科にほぼ定住になり、東京に帰る機会が減りました。そのため、稲垣先生のレッスンの日程と私のタイミングがなかなか合わず、去年の１０月以来、８カ月振りのレッスンとなりました。

私は今、エイトル・ヴィラ＝ロボス作曲「前奏曲第３番」を新しく練習しています。私がヴィラ=ロボスの曲を弾くのはこの曲が初めてです。この曲は技術的には特に難しい所はありませんが、曲の解釈、曲想の付け方が難しく、弾いていて、こういう弾き方で良いのかよく分からず、確信を持てない所がいくつかありました。

この日のレッスンでは一番目にこの曲を弾いて、みていただきました。稲垣さんの説明は論理的且つ明快でした。また、分かりやすいアドバイス、指摘をいただき、私の疑問点は解消しました。あとは指摘いただいた注意点やアドバイスに従って、自分で練習するのみです。

この日のレッスンは順調に進んで、６０分の間にこの曲を含めて４曲を指導・アドバイスしていただきました。私にとっては、８カ月振りではありましたが、大変充実したレッスンでした。

ギタリスト稲垣稔

大萩康司ギター・リサイタル＠信州国際音楽村

６月１１日（金）晩は信州国際音楽村での「KODAMA金曜サロン・大萩康司ギター・リサイタル」を家内と聴きに行きました。

信州国際音楽村は上田市の郊外にあり、我が家からは車でビーナスラインを通り、白樺湖の横を抜けて、大門街道を下って、走行距離は５０ｋｍ弱。山道はほとんど信号がないので、１時間程で着きました。

パノラマステージひびき／信州国際音楽村　10年6月11日

ここは街中からはちょっと外れた、岡の上にあり、最大１，０００人収容の純木造りの野外ステージ「パノラマステージひびき」と、最大３００人収容の室内「ホールこだま」の二つのホールがありました。

 「パノラマステージひびき」の向こうには上田市街が見渡せ、気持ちの良い場所です（上の写真）。

ホールこだま外観／信州国際音楽村　2010年6月11日

大萩 康司さんのリサイタルが行われた「ホールこだま」はカラマツの集成材を骨組みに使用し、壁も天井も床も全て木造りで、ぬくもりのある、良い雰囲気です（下の写真）。

我々は６時頃到着し、ロビー「ホワイエ」でお茶を飲んだり、庭を散策したりしていました。 全席自由席でしたので、開場と共に一番前の真ん中の席をとることができました。 

ホールこだま内部　2010年6月11日

「KODAMA金曜サロン」は演奏時間１時間の短いリサイタルで、演奏曲目は下記の通りでした。大萩さんは人気のある若手ギタリストですが、矢張り人気のある、美人ギタリスト・村治佳織さんとは同い年の３２歳で、二人とも同じく福田進一氏の門下生です。

我々は演奏者の真前の席でしたので、両手の指使いがよく見え、演奏中には大萩さんの息づかいまで聞こえました。村治佳織さんもそうですが、今の若手の演奏テクニックは素晴らしいです。大萩さんは速いテンポの演奏では金属的な音が多くなりましたが、ゆっくりしたテンポの部分では美しく、時に甘い音を出していました。これは好みの問題になるでしょうが、私にはゆっくりした、抒情みのある演奏の方が良かったです。

＜演奏曲目＞

☆サンバースト　　　　　　　  アンドリュー・ヨーク作曲

☆翼　　　　　　　　　　　　　   武満徹作曲　～　福田進一編曲

☆武満徹「ギターのための１２の歌」より

　　＊サマータイム　　　　　　 ガーシュウィン作曲

　　＊イエスタデイ　　　　 　 　Ｊ．レノン／Ｐ．マッカートニー作曲

☆つづれ織りの記憶　　　　　渡辺俊幸作曲

☆デ・ラ・ルンバ・ソン　　　　　エドゥアルド・マルティン作曲

☆想いの届く日　　　　　　　　カルロス・ガルデル作曲

☆１２月の太陽　　　　　　 　　レイ・ゲーラ作曲

（アンコール）

☆アルハンブラの想い出　　　フランシスコ・タレガ作曲

☆禁じられた遊び　　　　　　　作者不詳（スペイン民謡）

☆そのあくる日　　　　　　　　レイ・ゲーラ作曲

 

大萩康司 - そのあくる日 Un dia despues

 

１時間の演奏を楽しんだ後、夜の山道を走って家に戻りました。途中、白樺湖から我が家に向かうビーナスライン上には時々鹿が姿を現し、気を付けないともうちょっとで鹿をはねてしまいそうでした。

大萩康司・金曜サロン／チラシ

 

福田進一 ギター・リサイタル in しなの家

６月５日（土）～６日（日）は、千曲市でクラシック・ギター製作をされているさらしなさんからお誘いいただき、「しなの家」での「福田進一　ギター・リサイタル」を聴きに行きました。ご近所のスズムシさんもさらしなさんと一緒の車で来て、参加されました。

「しなの家」（北佐久郡立科町蓼科牧場女神平）は女神湖のすぐ近くで、我が家からは車で２０分程です。 

しなの家のオーナー（ご主人）が福田進一氏と知り合いで、今回のリサイタルが実現しました。

しなの家　2010年6月6日

お客は３０人程で、会場となる食堂に車座になって座りましたが、満席です。この位の少人数で、こじんまりした部屋で、日本を代表するクラシック・ギタリストである福田氏の演奏を聴けるのはなんとも贅沢です。

午後６時から、福田氏による曲の説明を交えて、演奏が始まりました。演奏曲目は下記の通りでした。 

 福田氏のギターは綺麗な音色の上に、豊かで、ふくよかな音です。演奏が盛り上がってくると、大きくはない部屋の空気を震わすように、 豊饒な音が部屋中にあふれ出てきました。

演奏曲について話す福田進一氏　2010.6.5

特にタレガ（又はタルレガ）の曲の中で、福田氏のテクニック、音の豊かさが際立って表れているように私は感じました。その中でも、８分３０秒の大曲「グラン・ホタ」では、超絶技巧が次から次に繰り出され、豊かで情熱のこもった音があふれ出て、８分余の演奏の間私は引き込まれ、圧倒されました。「グラン・ホタ」は私はデーヴィッド・ラッセル（David Russell）のCDでは何度も聴きましたが、生演奏を聴くのはこれが初めてでした。大袈裟ではなく、こんな凄い演奏は初めて聴きました。

なお、この日使用されたギターは桜井正毅・Maestro-RFで、製作されたばかりのものだそうです。製作者桜井氏も聴きに来る予定だったのですが、予定が変わって来られなくなったとの事でした。

＜演奏曲目＞

☆フェルナンド・ソル作曲　　　　＊３つのメヌエット op.11

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　第３番ト単調

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　第５番ニ長調

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　第６番イ長調

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　＊モーツァルト「魔笛」の主題による変奏曲 op.9

☆フランシスコ・タレガ作曲  　　＊ヴェルディ「椿姫」による幻想曲

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　＊朝の歌（カプリチョ）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　＊アラビア風奇想曲

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　＊アルハンブラの想い出

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　＊グラン・ホタ

☆イサーク・アルベニス作曲　　＊アストゥリアス

☆マヌエル・ファリャ作曲　　　　＊ドビュッシー賛歌

☆エイトル・ヴィラ＝ロボス　　　＊前奏曲第一番

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　＊ワルツ・ショーロ

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　＊ショーロス第１番

（アンコール）

☆マヌエル・ポンセ作曲　　　　　＊エストレリータ

☆レオ・ブローウェル作曲　　　　＊特徴的な踊り

 

演奏のあと、福田氏のCD「Danza Odelisca オデリスクの踊り～タレガ作品集～」を買い、福田氏にサインしてもらいました。家に帰って、CDを聴きましたが、CDはCDで良いのですが、当然ながら生の迫力は伝わってきません。福田氏の演奏は生の方がCDよりも何倍も良かったです。 

しなの家の夕食料理　2010年6月5日

８時過ぎにリサイタルが終わると、同じ部屋で夕食兼宴会が始まりました。 岩魚、ヤマメなどの山魚と、この辺で採れた山菜を使った料理です。山魚は、渓流釣りが得意のしなの家オーナーがご自分で釣ってきたものです。最後には手打ち蕎麦が出ました。正直言って、私は福田さんのギターが聴きたくて行ったので、料理はあてにしていなかったのですが、どれも予想外に美味しくて満足でした。

ギターが好きな今回のお客さんはお酒も好きな人が多いようで、だんだん場は盛り上がってきました。福田さんは大変気さくな方で、皆と一緒になってお酒を飲んで、お話をされました。 

我々３人も福田さん（右側）、しなの家オーナー（左側）と共に記念撮影です（下）。

福田進一氏を囲んで　2010年6月5日

 

いわな骨酒＠しなの家　2010年6月5日

しなの家特製の「いわな骨酒」を３人で回し飲みです。熱燗に岩魚の香りと味が染み出て、なかなかの味でした。

スズムシさんはさらしなさん製作の１０弦ギターを持っていますが、宴会の中で、福田さんはそれを試し弾きしてくれました（下の写真）。

夜が更けるに従って、お客は三々五々、部屋に帰って行きました。お開きになったのは夜中の１時２０分でした。その時最後まで飲んでいたのは、福田さん、オーナー、スズムシさん、私の４人でした。４人でいろいろ話し、福田さんからはクラシックギター界にまつわる色々な話が聞けて、興味深かったです。

１０弦ギターを試し弾きする福田氏　2010.6.5

 

さらしなさんは弦の付け方について新構造のギター（「完成したギター」をご参照）を製作され（多分世界で初めてのもの）、今回持参されました。福田さんが翌日、日曜日の朝食後それを試奏してくれました。

さらしなさんは屋久杉を使ったギターを作るなど、ギター製作の新しい可能性、基軸にチャレンジされています。

福田さんのお知り合いで、クラシックギターなどの取扱商社を経営されるAさんもその場に入ってきて、一緒に話をしました。Aさんのお話の中で、特に私の印象に残ったのは、「福田さんくらいの人はどのギターを弾いても、福田さん自身の音を出す。アンドレス・セゴビアはどのギターを弾いても、セゴビアの音を出した」と話されたことでした。まさにその通りだと私は思いました。さらしなさん新作のギターは私を含めて何人かが弾いてみましたが、それぞれが違う音を出していました。しかし、福田さんがダントツに良い音、豊かな音を出しました。

ギターは素材であって、その素材から、音色、音量を含めどれだけのものを引き出せるかは弾く人の技術、力量によるものなのだと思います。