蓼科田舎暮らし ～ 晴耕雨楽 by Poran

新CD「渡辺範彦／パリ・ライヴ録音集」

２月１０日～１２日の記事でも書きましたが、２００４年に５６歳の若さで亡くなったギタリスト、渡辺範彦氏は１９６９年「パリ国際ギターコンクール」で日本人として初めて優勝し、天才肌の人と言われ、現在、私の好きなクラシック・ギタリストの一人でもあります。 

しかし、彼の演奏で録音され残されているものは少ないです。ところが、先月２３日に、パリ国際ギターコンクールでの優勝演奏を含むライヴ録音のＣＤ『渡辺範彦／パリ・ライヴ録音集～コンクール＆リサイタル：１９６９、７０＆７６』が発売されました。私は発売元の山野楽器に注文し、早速ネット通販で購入しました。

渡辺範彦＝パリ・ライヴ録音集／表紙

このＣＤにには、１９６９年の第１１回パリ国際ギターコンクール本選の録音（下の１～４）、１９７０年に国際ギター・フェスティヴァルに招かれた折のライヴ録音（下の１２）、１９７６年の第１８回パリ国際ギターコンクールでの客演演奏（下の５～１１）が集められています。

『渡辺範彦／パリ・ライヴ録音集 ～ コンクール＆リサイタル：１９６９，７０＆７６』

 　　1  幻想曲 (4:03)　　　　　                       ～　ジョン・ダウランド (1563~1626)　
　　2  ソナタ 第3番より　第2楽章 ニ短調 アンダンテ「シャンソン」　(3:52)

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　～　マヌエル・ポンセ (1882~1948)　
　　3  ソナタ 第3番より 第3楽章 ニ長調 アレグロ・ノン・トロッポ　(5:20)
　　4  マズルカ　(5:27)　　　　　　　　　　～　アレクサンドル・タンスマン (1897~1986)
　　5  パイパー船長のガリアード P.19 (2:22) 　～　ジョン・ダウランド (1563~1626)　
　　6  メランコリー・ガリアード P.25 (2:32)     　～　　　同上　　

　　7  ハンソン夫人のパフ P.54 (1:33)         　～　　　同上　
　　8　組曲「カヴァティーナ」　1．前奏曲 (3:00)　～　アレクサンドル・タンスマン

　　9　組曲「カヴァティーナ」  2．サラバンド (2:50)
　　10　組曲「カヴァティーナ」 3．スケルツィーノ (2:29)
　　11　組曲「カヴァティーナ」 4．舟歌 (2:52)
　　12  組曲第4番 ホ長調 BWV.1006aより　   ～　J.S.バッハ (1685~1750)　

　　　第1曲 前奏曲 (4:18)

 

渡辺範彦＝パリ・ライヴ録音集／裏表紙

今回のＣＤはご遺族の強い願いによって実現したものだそうです。ＣＤのジャケットの中で、家族の言葉として次のように述べられています（下の写真）。

「　＜ＣＤ発売への思い＞

・・・（他界して間もなくの）　２００４年春、家族は範彦にゆかりのあるフランスの都市を訪ねました。パリでは「第１１回パリ国際ギター・コンクール」（１９６９年）が行われたラジオ・フランス（旧フランス国営放送）を訪ね、コンクール会場であった『メシアン・ホール』を見学しました。そのとき対応してくれた女性職員の素晴らしい機転により、優勝を飾った範彦の演奏録音に出会うこととなりました。この信じられないような巡り合わせに、家族は驚きと感動を覚えました。そしてその演奏を初めて聴いて心に浮かんだ言葉は、純粋、無垢の他にありませんでした。パリの舞台でひと際輝いた２２歳の演奏を残しておきたいと思い、家族の中でメモリアルＣＤ発売への夢が膨らみました。　・・・・・　

　　　　　　　　２０１０年２月　　　渡邊悦子、史彦、恵美理　　」    

渡辺範彦＝パリ・ライヴ録音集／家族の言葉

第１１回パリ国際ギターコンクール本選の録音（上の１～４）はモノラルで音質はイマイチですが、ＣＤ化を目的として録音したものではなかっただろうことを考えれば、止むを得ません。しかし、パリ・コンクール史上初の審査員全員一致での圧倒的優勝となったその演奏の内容は十分分かります。１９７６年第１８回パリ国際ギターコンクールでの客演演奏の録音（上の５～１１）は音質も良く、渡辺氏の演奏の味がよく楽しめます。

今回のライヴ録音のＣＤも私は繰り返し聴いていますが、渡辺氏の演奏にはいつも気品があり、かぐわしい香りが漂っています。

稲垣稔・伊藤正己 ギター・ジョイントリサイタル

５月２１日（金）はあずみ野コンサートホールで「稲垣稔・伊藤正己　ギター・ジョイントコンサート」があったので、安曇野に出掛けました。ちょうど良い機会なので、家内が見てみたいと言う「安曇野ちひろ美術館」に寄り、また、道の駅・堀金の「ほりがね物産センター」も覗いてみることにしました。

ほりがね物産センター＠安曇野　2010年5月21日

午後一番で山荘を車で出て、諏訪インターから豊科インターまで高速を走り、１時間２０分で安曇野市内の道の駅「ほりがね物産センター」に着きました。

ねぎ唐がらし／安曇野産　2010年5月

道の駅で産地直送で人気のある物を買おうと思ったら矢張り朝の内に行くべきです。午後２時半頃着いたら、売り切れになって空になっているケースが幾つかありました。

それでも、「ねぎ唐がらし」、「切干大根のおやき」などを買いました。

切干大根のおやき＠安曇野　2010年5月

 

「ねぎ唐がらし」はご飯の上に乗せて食べても美味しかったし、色々なおかずの味付けにもなりました。

おやきは切干大根がしっかり詰まっていてヴォリューム十分でした。

 

その後は、安曇野ののどかな田園風景の中を車を３０分程走らせて、「安曇野ちひろ美術館」に行きました。（詳しくは「いわさきちひろ」の美術館（安曇野） by Charan をご参照ください。）

安曇野ちひろ美術館・外観　2010年5月21日

美術館の後は、前もってネットで調べて見つけた郷土料理店「ふくらい家・笑福」に向かいました。   

ふくらい家・笑福　2010年5月21日

この店は古民家を使った大きな建物でした。ここで「安曇野定食」を注文しました。 

安曇野定食Ｂ＠笑福　2010年5月21日

この定食の中で特徴のある品は「信州サーモン」（写真の真ん中）と「煮いかのわさび和え」（その上の品）です。

信州サーモンは虹鱒とブラウントラウト（鮭）の交配種で、信州独自の新品種だそうです。脂が乗って、とろっとした味わいで、美味しかったです。

また、(「煮いかのわさび和え」は蒸したいかをわさび漬けで和えたものですが、安曇野産のわさびがピリッと味を引き締めて、お酒のつまみにもぴったりの感じでした。

あずみ野コンサートホール　2010年5月21日

「ふくらい家笑福」からあづみ野コンサートホールまでは車で１０分でした。あずみ野コンサートホールは市街地からは外れた所にあり、前には水田が広がっていて、休憩時間に外に出ると、蛙の大合唱が聞こえました。 

あずみ野コンサートホール内部　2010年5月21日

ホールは１００席程度のこじんまりしたものですが、音量が小さいクラシックギターのリサイタルにはこの程度の大きさは手頃です。

この日は地元のギタリスト・伊藤正己氏と兵庫県明石市在住のギタリスト・稲垣稔氏のジョイントコンサートでした。

稲垣氏は私の好きなクラシック・ギタリストの一人であり、また、現在私の「師匠」でもあります。稲垣氏は毎月１回、新宿の「絃楽器のイグチ」来て、個人レッスンを行っていますが、私は数カ月に１回そこに行って、レッスンを受けています。

もっとも、去年から私は蓼科にほぼ定住になってしまったので、なかなか稲垣さんとの日程が合わず、最後にレッスンを受けたのは去年の１０月です。

伊藤氏（左）＆稲垣氏（右）／二重奏演奏前

この日の演奏曲目は下記の通りでした。 

[演奏曲目]

Ⅰ部

＜ギター二重奏＞
　　＊フラットパヴァーヌとガリアルド　　　　　J. ジョンソン作曲

　　＊フランス組曲第３番　ロ短調　　　　　　J. S. バッハ作曲　　　

＜伊藤正己氏独奏＞　（１９世紀ギター使用）

　　＊組曲ニ短調　　　　　　　　　　　　　　　　ド・ビゼー作曲

　　＊エル・デリリオ　　　　　　　　　　　　　 　A. カーノ作曲

 

Ⅱ部

＜稲垣稔氏独奏＞
　　＊アディオス・ノニーノ　　　　　　　　　　　A. ピアソラ作曲

　　＊プレリュードとダンサ　　　　　　　　　 　J．オルボン作曲

　　＊３つのメキシコ民謡　　　　　　　　　　　M. ポンセ作曲

　　　　　　小鳥飼いの娘

　　　　　　しおれた心

　　　　　　ラ・アデリータ

＜ギター二重奏＞
　　＊ランクラージュマン　「第一嬉遊曲」　　　Ｆ．ソル作曲

　　＊ニュー・シネマ・パラダイス　　　　　　　　E．モリコーネ作曲

（アンコール　～　二重奏）

　　＊オデオン　　　　　　　　　　　　　　　　　　エルネスト・ナザル作曲

　　＊月光　　（デ・ラ・マサ編曲）　　　　　 　　Ｆ．ソル作曲　　　　　　　  

調弦中の稲垣稔氏　2010年5月21日

稲垣氏の演奏は、相変わらず綺麗な音色で、正確で安定したテクニックを持ち、そして豊かな情感があって、今回も楽しませていただきました。 

奥安曇野名物・若笹寿し　2010年5月21日

帰りに中央高速・諏訪湖サービスエリアに寄って、夜食用に「奥安曇野名物・若笹寿し」（わかさずし）を買いました。

これは、安曇野地方の人達が保存食として、この地の山菜、川魚などを具としてご飯に乗せて、若笹で包んだものだそうです。

あまり期待しないで買ってきたのですが、家に帰って、ビールを飲みながら食べたら、意外と美味しかったです。

ギター二重奏

今日、ご「近所」のスズムシ さんに山荘にお越しいただき、離れでギター二重奏などの練習をしました。

二人で弾いてみた二重奏は下記の５曲です。あまり練習しないでも、すぐに合わせられそうな曲を選びました。その内、「アニー・ローリー」を試しに録音してみましたので、下に添付します。

二重奏の他に、お互いが練習中のソロ曲を弾いたり、また、ギター談議にも花が咲きました。

スズムシさんには雨の中を来訪いただきましたが、私としては充実した一時を過ごすことができました。

 

＊フェルナンド・ソル作曲 　「月光」　　            デ・ラ・マサ編曲

＊Lady John Scott 作曲　「アニー・ローリー」　小胎剛編曲

＊さだ　まさし作曲　　　　　「北の国から」　     スズムシさん編曲

＊窪田聡作曲　　　　　 　　「かあさんの歌」　   スズムシさん編曲

＊久石譲作曲　　        　　「さんぽ」　　　　　   スズムシさん編曲

 

アニー・ローリー／ギター二重奏　2010年5月23日

スズムシ＆Poran

久し振りの人前での演奏

５月１５日（土）に用事があったので、東京の家に帰りましたが、折角のついでなので、１６日（日）夜、国分寺のライブハウス「クラスが」に行って、「フリーコンサート」に久し振りに参加しました。

「クラスタ」ではアマチュアがギターを弾ける色々な催しが行われていますが、毎月第三日曜日に行われる、この「フリーコンサート」の時の演奏がプレッシャーが一番強いと私は思っています。

「フリーコンサート」では、前もって申込みしてあった人、１５人程が持ち時間１５分で順番にギターソロを弾きますが、参加者にはセミプロ級の人やマニアックな人達が毎回かなりの人数参加します。基本的にはアマチュアなので、どの程度のレベルの人が何を弾こうが自由なのですが、１５人前後の聴いている人達は、皆さんギターを聴き慣れ、見慣れている人達ばかりなので自分が弾く時のプレッシャーは強烈になります。

「クラスタ」外観（このビルの２階）

この日私の番が来て、１曲目は自分としては弾きなれている曲を弾いたのですが、弾き始めると、手がこわばっていて、左手の指は弦をうまく押さえられず、右手の指は弦をうまくはじけず、自分が「クラスタ」で弾き始めた初期の頃に戻った感じで、メタメタでした。最後の５曲目になって、ようやく自分の普通に近い状態に戻ってきた感じでしたが、その時には１５分の持ち時間はもう終わってしまいました。

ただ、久し振りに面識のある常連の人達とお会いできたのは良かったです。

しかし、蓼科の山の中で鹿や狐を相手にしてギターを弾いていても駄目だなあ、と思いました。毎月は無理だとしても、２カ月に一度位はこういうような所で人前に出て弾く練習をしないと、慣れてこないし、人前では弾けなくなってしまうと言うことを再び思って、帰って来ました。

長野市での「フォト・コンサート」

ご近所のスズムシさんから先日、長野市内での「フォト・コンサート」についてお知らせいただき、５月４日（火）にこれを聴くため、家内と車で長野市に出掛けました。 

４日は茅野市では御柱祭の上社・里曳きが行われていて、茅野市内は大渋滞になっていると考えられたので、これを避けて、諏訪南インターから 中央高速に乗りました。長野自動車道、上信越自動車道を通って、長野駅前中心街には２時間ちょっとで着きました。

善光寺花回廊＠中央通り　2010年5月4日

「フォト・コンサート」が行われる会場は、長野駅から善光寺駅に通じる「中央通り」沿いにある朝陽館・ギャラリー「蔵」です。

ちょうど２日（日）~４日（火）まで中央通りでは「善光寺花回廊」と言うフラワー・コンテストが行われていて、たくさんの花が彩り豊かに飾られていました。  

蕎麦店「増八」と長野市中央通り

前日、ネットで調べたところ、この近くに評判の良さそうな蕎麦店「増八」があったので、有料駐車場に車を入れた後、ここで昼食を食べて、会場のギャラリー「蔵」に向かいました。

会場に着くと、スズムシさんと久し振りにお会いでき、お話ししました。 

朝陽館　ギャラリー「蔵」　2010年5月4日

「フォト・コンサート」はスズムシさんの知人のお二人が、５月３日（月）～５日（水）の３日間、写真の展示会兼クラシックギター・コンサートを行ったものですが、４日（火）だけ、師匠のプロギタリスト、岩村通康氏の特別無料演奏会が行われました。

開演の２時になった時には、既に満席で、立ち見の人もいました。 

演奏する岩村通康氏＠ギャラリー「蔵」　10年5月4日

演奏曲目は次の６曲でした。

＊タレガ作曲　　　　　「アラビア風奇想曲」

＊ブローウェル作曲　「ゆりかごの歌」

＊　　　　〃　　　　　　「魅惑の瞳」

＊モンボウ作曲　 　　「歌と舞曲」

＊アルベニス作曲　　「マジョルカ」

＊グラナドス作曲　 　「スペイン舞曲第５番」

 

岩村氏は曲の解説やスペインのお話などを交えながら演奏され、蔵を改造したコンサート会場は味のある雰囲気があって、大きさも手ごろで、楽しめました。

コンサートの後は、家内が見たいと言っていた、長野インター近くにある池田満寿夫美術館に寄りました。（詳しくは「池田満寿夫美術館」by Charanをご参照ください。）

帰りは、夕方５時頃長野インターから高速に乗ったところ、長野自動車道・松本方面が込み合っているように見えたので、急遽、更埴ジャンクションから佐久・藤岡方面に入り、山越えで帰ることにしました。上田菅平インターで高速を下りて、１５２号線・大門街道を通って、白樺湖横を抜けて山荘に戻りました。渋滞は一切なく、長野インターから１時間４０分で帰って来ましたから、このルートは正解でした。

村治佳織ギター・リサイタル

 ３月１３日（土）午後、家内と茅野市民館に「村治佳織ギター・リサイタル／ゲスト：古川展生（チェロ）」を聴きに行きました。 

茅野市民館は２００５年完成で、中央線茅野駅とはスロープでつながっており、音楽・演劇などに利用できるマルチホール、室内楽向きのコンサートホール、美術館、図書室があります。ガラスが多用された洒落た建物で、２００７年に日本建築学会賞を受賞しています。

茅野市民館　2010年3月13日（土）

第１部は村治佳織のギターソロ、第２部は古川展生のチェロとの二重奏です。演奏曲目は下記の通りでした。 

 <第1部　ギターソロ>
●ディアンス：タンゴ・アン・スカイ
●坂本龍一（佐藤弘和編）：エナジー・フロー
●武満徹編曲：≪ギターのための12の歌≫より　失われた恋、サマータイム
●谷川公子（渡辺香津美編）：一億の祈り　～映画『火垂るの墓』実写版
●レニャーニ：36のカプリス Op.20　より
第13番 ニ短調 アレグロ・モデラート、
第5番 二長調　アレグロ・モルト、
第22番 ハ短調 アダージョ、
第7番　イ長調　プレスティシモ
●メルツ：ハンガリー幻想曲 Op.65-1

 

＜第2部　チェロ＆ギター＞
●ボッケリーニ：チェロ・ソナタ イ長調
●フォーレ：夢のあとに Op.7-1
●チャイコフスキー：感傷的なワルツ Op.51-6
●ファリャ：スペイン舞曲 第1番　～歌劇『はかなき人生』
●ボグダノヴィッチ：４つの内なる小品
●ジナタリ：チェロとギターのためのソナタ

＜アンコール＞　・サンサーンス：白鳥　（チェロ&ギター） 

 

村治佳織ｷﾞﾀｰﾘｻｲﾀﾙ／ﾌﾟﾛｸﾞﾗﾑ　2010年3月13日

私は村治佳織 のコンサートを聴くのはこれが５回目でしたが、毎回彼女は完璧な演奏テクニックを見せてくれます。クラシックギターはむずかしい楽器だと私は思いますが、プロでも一日のリサイタルをノーミスで弾くのは簡単ではないようです。しかし、彼女は毎回ほとんどノーミスで弾き、そのテクニックには余裕をもった完璧さを私は感じます。

今回は前から２列目の左側の席に座りましたので、村治さんの指の動きまでよく見ることができました。彼女の弦を押さえる左手の４本の指は独立した人格を持っているかのように柔らかく自在に動きます。女性の指は普通男性よりも長くはありませんが、彼女は指と指の間が大きく開きますから、弦を楽に押さえられます。これは彼女が３歳頃からギターの練習を始めたからできるという面はあるでしょう。しかし、彼女の指の動きは無駄がなく、理にかなっていますから、私のように６０歳を過ぎて練習している者にとっても、それは参考になり、ヒントになります。

翌日から、それを参考にして左手の指と指とを大きく開くように心がけて弾いて、練習しました。前より少し左手の動きがスムーズになったような気がします。

茅野市民館コンサートホール／第２部の始まる前

（左側がギター席でその前にマイクが、後ろに黒いボックスのスピーカーが設置されている）

第２部のチェロとの二重奏では村治さんはマイクとPAスピーカーを使いました。このホールは300席の、そんなに大きくはないホールなので、第１部のギターソロでは彼女はスピーカーを使いません。彼女は生音で最後列まで音を届けられるだけの十分な音量を出します。 

しかし、二重奏ではチェロの音量にクラシックギターは負けてしまいます。それでPAスピーカーを使用しています。

チューナー　KORG　AW-1

また、私が興味深く思ったのは第２部ではギターに電子チューナーを付けたまま弾いていたことです。私は今までプロギタリストがコンサートで電子チューナーを付けたまま弾くのをほとんど見たことがありません。

村治さんは、観客席から見えにくいうようにチューナーをギターのネックの裏側に付けて弾いていました。それは私が持っているのと同じKORG AW-1に見えました（右の写真）。ただし、彼女は第２部の間、調弦は自分の耳でやっており、実際にチューナーを使うことは一度もありませんでした。また、第１部のソロ演奏の間もこのチューナーを椅子の上の自分のお尻の後ろに置いていました。我々の席は前の方の左側だったので、これが見えました。しかし、第１部の間もこのチューナーは一度も使わず、自分の耳で調弦していました。

チューナーは一度も使うことがなかったのに、どうして彼女は演奏の間、自分のそばにチューナーを置いていたのか、私には不思議で、疑問に思いました。万一耳での調弦に自信がなくなった時にでも、使うためだったのでしょうか？　できることなら、本人に聞いてみたいです。

  

MURAJI　KAORI 村治佳織　タンゴアンスカイ

（第１曲目で弾いた「タンゴアンスカイ」です。村治さんはソロ・リサイタルの時にはこの曲をアンコールで弾くことが多いです。）

ヴィラ＝ロボス作曲「前奏曲第３番」 Prelude No.3

ヴィラ＝ロボス作曲の「前奏曲第３番」を新しく練習し始めました。

エイトル・ヴィラ＝ロボス （Heitor Villa-Lobos；１８８７年３月５日～１９５９年１１月１７日）はブラジルの作曲家で、独学で作曲を勉強し、クラシックの技法にブラジル独自の音楽を取り込んだ作風で知られているそうです。管弦楽曲、室内楽曲、ピアノ曲、映画音楽など、１，０００曲近くに及ぶ膨大な作品を遺しています。

ギター曲としては５つの前奏曲（１９４０年）、１２の練習曲（１９２８年）などの作品がありますが、彼の膨大な作品数を考えれば、ギター曲はそのほんの一部に過ぎません。しかしながら、ヴィラ＝ロボスは少年時代からギターに親しみ、ギターの性能、特性を熟知していたそうです。従って、クラシック・ギタリストの間でヴィラ＝ロボスのこれらの曲がよく演奏され、その多くがギターの名曲となっていることは必然と言えます。

しかし、私はヴィラ＝ロボスの曲は今まで１曲も弾いたことがありませんでした。

CD「ライア&ソネット」　村治佳織

村治佳織&ザ・シックスティーン

私の持っている村治佳織さんのＣＤ「ライア＆ソネット」にはヴィラ＝ロボスの５つの前奏曲が収められています。その中でも、村治さんは前奏曲第３番イ単調をとても綺麗に弾いています。この曲を繰り返し聴いているうちに、自分もこの曲を練習してみたくなりました。

Villa=Lobos Prelude No.3 by Andres Segovia

ところで、ヴィラ＝ロボスは５つの前奏曲に自分でニックネームを付けて呼んでいたそうです。コンサートなどで弾かれることが最も多い第１番は「抒情のメロディ」、この第３番は「バッハへの賛歌」です。  

この第３番を練習するために、YouTubeで検索して調べてみたところ、色々な人の演奏がアップされていました。私の好きなアンドレス・セゴビアの演奏もアップされています（上に添付）。この曲は演奏者によってテンポや曲想の付け方がずいぶん違っています。いろんなプロギタリストの演奏をYouTubeで聴くことができるので、自分が練習する上で大変参考になります。

この曲については、アップされている演奏の中では私はジョン・ウィリアムズの演奏が最も気に入っています（下に添付）。

今練習中ですが、この曲をどう組み立てて、曲想を全体としてどうまとめるかが難しそうです。 

John Williams : Heitor Villa-Lobos - Prelude No.3

ところで、私が最近苦労することは、新しい曲に取り組んで練習し始め、それを一通り弾けるようになり、暗譜するまでに大変時間がかかることです。自分が学生の頃のことを思い出してみると、今は新しい曲をおぼえるのに、若い頃の１０倍位の時間と練習量が必要な感じがします。

ギタリスト渡辺範彦氏 ～経歴 （３／３）

  

ギタリスト渡辺範彦氏の経歴をたどります。私は渡辺氏と同年生まれで、同じ時代背景の中を生きてきましたので、特に興味をおぼえます。

 

＊渡辺氏は１９４７年９月１１日に宮崎県に生まれ、３歳の時に神戸に転居しました。

＊８歳からギターを始め、１１歳、小学校５年生になってギタリスト松田二郎氏に師事しました。

・・・・・私の育った静岡では、地元の公立小学校で、当時習い事をしている男の子は殆どいませんでした。一般庶民はそんな余裕のない時代でした。ですから、渡辺氏は当時としては幼少時から英才教育を受けていたことになるでしょう。

＊母親はラジオやテレビの番組で息子に力試しをさせたいと、応募をし１９５８年、１１歳の時には「読売テレビ・仲良し日曜音楽会」で優秀賞を受賞しました。

＊１９６５年（１８歳）と１９６６年（１９歳）に２年連続して、日本ギター連盟主催日本ギターコンクール（現在の東京国際ギターコンクール）２位に入賞しました。

＊１９６７年６月（１９歳）に初めてのレコーディングをし、LP第１号がリリースされました。

＊１９６９年（２２歳）に第１１回パリ国際ギターコンクールに出場し、日本人として初めて優勝。しかも史上初の審査員１２人満場一致でした。（その後、日本人としては１９７７年に山下和仁氏が、１９８１年には福田進一氏がパリ国際ギターコンクールで優勝しています。）

＊その後１０数年に渡って演奏活動を行いました。

＊しかし、１９８０年代後半から、次第にコンサート活動の量を減らしてしまい、いつしか演奏会から忘れ去られる存在となってしまいました。

＊２００４年２月肺ガンのため死去されました。 

DEBUT!　渡辺範彦／CD裏側

上述の、１９６７年にレコーディングされたものは、２００７年に復刻され、CD 「DEBUT!　NORIHIKO  - The first recording 1967」として発売されました（上の写真）。私は早速このCDをAmazonを通じて購入し、聴いてみました。この当時、１９歳で、音色の面、技術の面、音楽性の面で、これだけ完成度の高い演奏をしている人がいたとは驚きでした。今とは違って、子供の時から本格的にクラシックギターを学んでいる人は少ない時代でした。

Marieta　Mazurka　by F Tarraga　live in 1976

 （F.タルレガ作曲「マリエッタ」　渡辺範彦氏１９７６年のライブ演奏）

ところで、平凡な、アマチュア・クラシックギター愛好者である（と自分では思っている）私は高校２年の時に初めてギターを練習し始めました。

家でギターを弾く／高校２年　1963年

静岡の県立高校に通っていましたが、私は２年に上がった頃（１６歳）から勉強がスランプになり、まったく勉強する気がなくなりました。その代り、カルカッシ・ギター教則本を買ってきて、自己流でクラシックギターの練習を始めました。練習し始めると、夢中になり、のめり込んで、毎日のようにギターを弾いていました。そのため、高校２年の間に学校の成績はガタガタに下がりました。この時は独学のため、右手は全てアルアイレ奏法で弾いていました。

高校３年に上がる時に、このままでは入る大学がなくなってしまうと思い、ギターを封印し、大学に受かるまでギターは弾くまい、と決心しました。

１年後なんとか大学に入ることができ、受験勉強から解放されて、早速クラシックギターを再開しました。

ギター部合宿／右から二人目が私 1966年4月1日～6日

入学すると私は直ぐにギター部に入部しました。ここでは、先輩からたちまちアポヤンド奏法を教えられ、右手の弾き方を直されました。

このギター部は２年間でやめました。しかし、部活をやめた後も、大学生の間はギターは趣味として、特に用のない時は毎日のように下宿で弾いていました。当時、貧乏学生だった私にとってはギターを弾くことは最もお金のかからない娯楽でした。

卒業して、会社に入ってからは、週末に自分の慰みとして、独身寮で一人でギターを弾いていました。

私の愛用のギター　My favorite guitar

それまでは、大学１年の夏休みにバイトで稼いだお金で買った１２，０００円の「信濃」の安物のギターを使っていました。一生使えるようなしっかりしたクラシックギターが欲しいと思っていました。

少しはお金が貯まってきた３０歳の時（１９７７年）に中出阪蔵製作のクラシックギターNo.3000（定価３０万円）を購入しました。このギターは今も使っています。

しかし、３０歳代に入って結婚し、子供が生まれた頃からギターを弾かなくなりました。以後、ほとんど全く私はギターから離れていました。

ところで、話をギタリスト渡辺範彦氏に戻します。渡辺氏は１９８０年代後半（つまり４０歳頃）から徐々に演奏活動から遠ざかっていき、コンサートを行わなくなったそうです。これほどの才能と演奏技術を持った人がどうしてコンサートもレコーディングも行わなくなったのか、私は疑問を感じ、不思議に思います。渡辺氏のホームページの中の【渡辺範彦プロフィール】 には、４３歳（１９９０年）頃より体調を崩し、療養生活に入る、と述べられています。健康上の問題が理由だったのかもしれませんが、私には情報がないのでそれ以上のことは分かりません。

渡辺氏は２００４年２月に死去されました。その頃まだ私はギターから離れたままになっていましたので、このニュースさえ知りませんでした。

渡辺氏は５６歳で早世され、残されたレコーディングも多くはないようです。しかし、中身は濃く、功績、ギター界への影響は大きなものだろうと思います。一度渡辺氏の生の演奏を聴いてみたかったと思います。

Sonatina Meridional by Manuel Ponce

（M.ポンセ作曲「南のソナチネ」　渡辺範彦氏１９７９年９月１５日ライブ演奏）

ギタリスト渡辺範彦氏 ～完全主義 （２／３）

 

私はまず、やーさんのブログ「アメリカで開始したクラシックギター」の１月４日付記事『ギタードリーム誌（１）』で紹介されていた、渡辺氏についての記事が載っている雑誌『ギタードリーム』No.11、JUN-JUL 2008号をAmazon.co.jpを通じて取り寄せました。この号には、クラブ・マリアデュオによる故渡辺範彦夫人渡邊悦子さんに対するインタビュー記事が掲載されています（下の写真）。

渡邊悦子インタビュー１／４ Guitardream JUN-JUL2008

このインタビューの中で私が面白かったと思う箇所を下に転載します。

―　どんな旦那さまでしたか？

渡邊（夫人）：よく気をつかってくれましたね。たとえば、服を買いに行く時など一緒について来るんです。私の服に対してイメージがあるらしく、その通りの服が見つかるまでずっと探すんですね。私はもうこの辺でよいと思っていても、見つかるまで探す。

―　イメージ的に純粋な方でしたよね。しかし、髪と服に注文なんて、すごいですね。 

渡邊：私よりいろんなことに気がついちゃうんですよ。それで何でも自分でやるんです。洗い物なんか茶碗でも何でもすごい力を入れて洗うんですよ。だからピッカピカ。掃除したら塵ひとつ落ちていない。隅々まできれいになっている。やり出したらずっとやる。毎日ではないですけれど。でも、家事なんかは私に任せてほしいなあと思いましたから、そういうところではマイナス１０点。

―　演奏会がある時のようすは？

渡邊：それはもうすごかった。演奏会の３週間前くらいから、睡眠が１日３時間くらいで、ご飯も１食、あとはすべて練習。そういう生活でした。

―　じゃあ、お風呂などの時間を考えても、１８、９時間は練習なさってたんですか？

渡邊：そうですね。もうずっと。コーヒーとタバコをのみながら同じ場所を何回も繰り返していた。・・・・・

―　すごいですね。さすが渡辺範彦師匠。奥様から見て師匠のギターへの接し方はいかがでしたか？

渡邊：とにかく全身全霊を込めていました。何かの折りに「聴く人を飽きさせない演奏をしたい」と言っていました。演奏家として復帰させたいと思っていたところで、亡くなってしまったのは本当に心残りです。　・・・・・

これらの奥様の話からは、渡辺氏がこだわりを持ち続け、完全を目指す、完全主義者であったことがよく分かります。こだわりを持ち続け、完全を追及するということは芸術家には必要な資質だと私は考えますし、こういうタイプを私は好きです。

 

Villa Lobos Prelude No.5 live Sep 15 1979

（ヴィラ＝ロボス作曲「前奏曲第５番」、渡辺範彦氏１９７９年９月１５日ライブ演奏）

渡辺氏は１９６９年秋、２２歳の時に第１１パリ国際コンクールで日本人として初めて優勝し、しかも、史上初の審査員１２人の満場一致で選ばれ、脚光を浴びました。

しかしながら、渡辺氏は完全主義者だったためか、完全に自家薬籠中としたもののみを録音ないしは演奏会で取り上げたそうで、その天才的と言われた才能のわりには、今我々が聴くことができる、録音された曲は少ないです。

 （この記事は続きます。）

ギタリスト渡辺範彦氏 （１／３）

 

ギタリスト渡辺範彦氏は私と同じ１９４７年（昭和２２年）生まれで、２００４年に５６歳で肺ガンで亡くなりました。天才肌のギタリストと言われていました。

私は渡辺範彦氏の名前を最近まで知りませんでした。大学生の時には私は毎日のようにクラシックギターを弾いていましたが、卒業して会社に入ると、週末に慰みにギターを弾く程度になり、クラシックギター界の情報からは段々疎くなって行きました。３０歳代に入って全くギターを弾かなくなり、５０歳代後半になってギターの練習を再開するまで 約２５年間全くギターから離れていました。

このため、国内、国外でどのようなクラシック・ギタリストがいるのかも分からなくなっていました。 

DEBUT!　渡辺範彦／CD表紙

私が渡辺範彦氏の名前を知ったのは、フランシスコ・タルレガ（あるいはタレガ）作曲の「エンデチャ、オレムス」（Endecha, Oremus）を練習しようとして、参考にするためにYouTubeでこの曲を検索した時でした。YouTube上でヒットした何人かのこの曲の演奏を聴いてみましたが、音楽性、音色共にずば抜けていると思ったのが渡辺範彦氏の演奏でした。そこで、２００９年３月２６日付の私の記事「Ｆ．ターレガ作曲「エンデチャ、オレムス」」にはその渡辺氏の演奏を掲載しまた（下に再度添付）。

Endecha Oremus composed by F. Tarrega live in 1976

（F.タルレガ作曲「エンデチャ、オレムス」　渡辺範彦氏１９７６年のライブ演奏）

この時はこれで終わっていましたが、先月、やーさんのブログ「アメリカで開始したクラシックギター」の２０１０年１月４日付記事『ギタードリーム誌（１）』でギタリスト渡辺範彦氏のことが紹介されていました。

やーさんのこの記事を読んだことがきっかけとなって、私は渡辺範彦氏に非常に興味を感じました。私が渡辺氏に興味を持った理由は（１）渡辺氏はこだわりを持ち続ける完全主義者だったらしいこと、（２）私と同じ１９４７年生まれで、私と同じ時代背景の中を生きてきたこと、の二つです。

（この記事は続きます）