蓼科田舎暮らし ～ 晴耕雨楽 by Poran

Ｆ．ターレガ作曲「エンデチャ、オレムス」

フランシスコ・ターレガ作曲の「エンデチャ、オレムス」（Endecha, Oremus）を今、練習し始めました。

David Russell - Tarrega - Integral de Guitarra

ヨーロッパでギターの巨匠と言われるDavid RussellのＣＤ“ターレガ全集”「Tarrega - Integral de Guitarra」の中にこの曲が収められています。David Russellは独特の音色で、とても綺麗にこの曲を演奏をしています。

このＣＤを何度も聴いている内に私もこの曲を弾いてみたくなりました。

この曲は１９０９年に５７歳で亡くなったターレガの遺作と言われており、endechaは哀歌・葬送歌、oremusは祈りの意味だそうです。哀愁に満ちた、とても美しい曲だと思います。

今練習中ですが、技術面よりも、曲想の付け方、表現の面が難しそうです。

YouTubeで検索したところ、プロギタリスト渡辺範彦氏演奏の「エンデチャ、オレムス」がアップされていました（下に添付）。Wikipediaで調べたところ、渡辺範彦氏は私と同じ１９４７年生れですが、 ２００４年に肺癌のため５６歳で死去しています。パリ国際ギターコンクールに日本人として初めて優勝し、天才肌の演奏家だったそうです。下に添付したものも良い演奏です。

Endecha Oremus composed by F. Tarrega live in 1976

早春の蓼科湖を散歩

今日、２１日（土）午後、蓼科湖に行き、ランディと一緒に散歩しました。 蓼科湖は湖と言っても、周囲わずか１ｋｍの小さな人工池なので、一周しても散歩としては物足りないくらいの距離です。標高は１，２５０ｍですが、もう積雪は全くありません。

蓼科湖と蓼科山（左）・北横岳（右） 2009.3.21

東側湖畔に行ってみると、そこに群生する水芭蕉はまだつぼみでした。あと１週間もしないうちに水芭蕉は咲き始めるだろうと思われます。 

蓼科湖畔の水芭蕉の蕾 2009.3.21

 ランディは湖畔の原っぱの上を喜んで走り回っていました。

蓼科湖とランディ 2009年3月21日

山荘のベランダ

３月１９日（木）の晩に約１ヶ月振りに蓼科に戻って来ました。

今年の冬は暖かいので、積雪は例年より少ないです。山荘の庭も所どころ熊笹が現れ始めています。

今日は朝からよく晴れましたので、ベランダに出るとぽかぽかと暖かい感じもしました。ランディはやはり東京の狭い家よりも蓼科の方が合っているようです。 

山荘ﾍﾞﾗﾝﾀﾞのﾗﾝﾃﾞｨ 2009.3.21

国立音楽大学卒業演奏会

３月１７日（火）、１８日（水）、二日続けて行われた国立音楽大学卒業演奏会を聴きに行きました。

学部卒業の成績優秀者の演奏ですが、普段聴くことの少ない様々な楽器の演奏も聴けて、おもしろく、楽しめました。 

国立音楽大学講堂

一日目の最初の演奏は電子オルガンでした。私はヤマハのエレクトーンくらいしか聴いたことがなかったのですが、この電子オルガンは一人で両手両足を使って演奏し、フルオーケストラのような音の広がりと迫力がありました。 

国立音大講堂大ﾎｰﾙのﾊﾟｲﾌﾟｵﾙｶﾞﾝ

また、二日目の５番手はトランペットとパイプオルガンの二重奏で、イエズス会の宣教師であったドメニコ・ツィポーリの曲を演奏しました。国立音大の講堂大ホールには大きなパイプオルガンが備え付けられていますが（右の写真）、これだけ立派なパイプオルガンを聴ける場所は日本には多くないと思います。トランペットとの二重奏はバロックの教会音楽の雰囲気が味わえて、楽しめました。

卒業演奏会だけあって、力のこもった良い演奏が多かったですが、中でも私の印象に残ったのは二日目の６番目にG.ドニゼッティの曲を歌ったソプラノの大武彩子さんでした。美しい声と声量、きれいな響きで、聴き惚れました。

国立音大卒業演奏会プログラム 2009年3月17日

国立音大卒業演奏会プログラム 2009年3月18日

 

自己主張の強さ

ランディは自分の寝室兼トイレとなっているサークルの中がとても好きです。外の散歩から帰って来ると、一目散に走って、サークルの中に入って行きます。サークルの中はご飯をもらえる場所だし、自分にとって落ち着く場所のようです。

ｻｰｸﾙから出ようとするﾗﾝﾃﾞｨ 2009.3.15

しかし、我々が近くで二人で食事をしていたりすると、一緒に遊びたくなって、サークルから出ようともがき始めます。サークルのネットの隙間から頭を出し、なんとか出ようと必死で暴れます。頭は出られても、体は大きいので出られません。簡単にはあきらめず、いつまでも抵抗を続けています。

この自己主張の強さ、しつこさはもうすぐ生後６か月になる今も変わりません。 

ｻｰｸﾙから出ようと暴れるﾗﾝﾃﾞｨ 2009.3.15

マンドリン四重奏の練習

マンドリン四重奏の練習を始めました。

１回目の練習は２月２６日（木）午後に八王子市内の公民館を借りて３時間ちょっと練習しました。２回目は昨日、３月１３日（金）午後で、場所はもうちょっと便利な方が良いということで、立川駅南口近くの貸しスタジオ「ゲートウェイスタジオ」を借りて３時間練習しました。

メンバーは、１ｓｔマンドリン＝dorinさん、２ｎｄマンドリン＝むさしの釣友会 さん、マンドラ＝Ｍさん、ギター＝私の４人です。

マンドリン mandolin

私の愛用のギター　My favorite guitar

マンドラ Mandola

 

 

 

 

 

 

 

 

普通のオーケストラで言えば、マンドリンはヴァイオリンに、マンドラがビオラに、ギターがチェロのパートに該当します。 

どうしてこの４人で始めたかと言うと、全員が地元の某マンドリンクラブのメンバーで（私は今は休部中ですが）、この有志４人で昨年１２月に忘年会をやったのです。その後４人で四重奏を練習しようということになりました。

練習しているのは今のところ、映画音楽などポピュラーな曲です。昨日、二度目の練習になったら、「だいぶ合ってきたね」とお互いに云い合って、気を良くしました。

５時に練習が終わると、早速立川駅ビル「グランデュオ」７階の立川中華街の「采香」に行って、４人で“四重奏進発祝い兼反省会”を行いました。この店は値段はリーズナブルで味は良いので、この辺での私のお気に入りの店の一つです。コース料理に２時間のビール、紹興酒などの飲み放題が付いて一人２，８００円です。皆さん納得です。皆さん、マンドリンの他にも趣味が豊富、話題が豊富なので、話が弾んで、２時間の飲み放題が終わってもしゃべっていて、結局店を出たのは９時過ぎでした。

演奏の時にあがるということ（その３） ～あがりやすい状況・条件

ギター・ソロ演奏の時にあがりやすい状況、条件はどういうものかを考えると、私は次のような状況の時にあがりやすいと思います。

　　(1)聴いているお客さんが多い時。特にギターについて詳しい人達、マニアックな人たちが多い場合は更にあがりやすい。

　　(2)演奏席と客席との間隔が狭い時、近い時。

　　(3)演奏席と客席が同じ高さにある時。つまり、ステージがない時。

(1)については、聴いてくれる人があまりに少ない時はやはり張り合いがないですが、多い時は意識してしまいます。特に、自分でギターを弾いているような詳しい人が多い時には、誤魔化しがきかないという思いになりますから、一層のプレッシャーになります。

(2)演奏席に客席が近く、迫っている場合には、演奏者の指の動きまでのぞき込まれるような感じで、プレッシャーになります。

(3)ステージがあって、演奏席が客席よりも一段高くなっている方が、客席と隔離している感じがあって、演奏している時に自分の世界に入り込みやすいと思います。

「クラスタ」外観（このビルの２階）

ところで、国分寺のライブハウス「クラスタ」は(1)～(3)の条件を全て満たしています。つまり、「クラスタ」では相当のベテランの演奏者が弾いてもあがりやすいようです。もう１年以上前のことですが、「クラスタ」の“飛び入りフリーコンサート”に参加した時に、そこで初めてお会いしたKさんがJ.S.バッハの曲を素晴らしい技術、音色、表現力で演奏しました。私は感心しました。あとで聞いたところKさんは全日本アマチュアギターコンクールで優勝したことのある人でした。上手いわけでした。Kさんは演奏後私の前の席に座ったので話をしたところ、「今日ほど弾いていて緊張したことはなかった」と言っていました。優勝経験者ですら緊張するのですから、私などがあがって、ガチガチになるのは当然かもしれません。

ですから、私はクラスタできちんと弾けるようになれば、他のどこの場所に行って弾いても大丈夫だろうと考えています。

人前でギターを弾くようになってからは、“自分の家で練習している時に曲が弾けても、そんなものは弾けたことにならない、人前できちんと弾けて初めて弾けたと言えるのだ”ということに私は気が付きました。

アマチュアがギターを弾ける場所が家の比較的近い所にあるということは、私は環境に恵まれているということだと考えますので、せいぜい環境を活用して、いつかは自分の納得するギター演奏ができるようになりたいものです。

ところで、演奏する時にあがるということについては、アマチュア・ギター愛好家の次のブログでも語られています。

＊Enriqueさん「クラシカル・ギターを止められない」２００９年１月～２月の記事「あがりの克服について」

＊「アメリカで開始したクラシックギター」２００９年１月１６日、１９日の記事「コンサート・デビュー体験（１４）、（１５）」

演奏の時あがるということ（その２） ～対処方法

ギター・ソロ演奏をする時にあがることを克服する、あるいは、あがっていても、演奏で自分の思うところを表現するにはどうしたらいいのでしょうか？

私はプロ・ギタリスト坪川真理子さんの個人レッスンを１年ちょっと前から、２～３ヶ月に１回程度の頻度で受けています。前に、レッスンの時に先生に「人前で弾く時にあがらないようするための練習方法などはないでしょうか？」とダメもとで聞いてみました。その時、先生は次のように云われました。

「場慣れするということもあるでしょう。それと、練習していて不安な部分は本番の演奏でもミスしやすいですね。」

云われる通りだと思います。場慣れするためには、場数を踏み、人前で数多く弾くこと。不安な部分をなくすためには、繰り返し練習し、十分弾き込むということ。この二つしかないと思います。

そうしてこの２年間、自分としてはそれを実践してきたつもりなのですが、思うようにはいきません。

私の愛用のギター　My favorite guitar

しかし、しばらく前に「クラスタ」の常連で、最近プロに転向したSさんから声を掛けられ、「最近上手になりましたね」と言われました。私は「人前に出て弾くと、いまだに指が震えるんですよ」と言うと、Sさんは「（私の弾き始めの）最初の頃はこんなもんじゃなくて、もっとガチガチでしたよ」と言われました。私の最初の頃の演奏がひど過ぎたということもあるでしょう。自分ではいまだに思うように弾けないという気持ちですが、それでも名人レベルのSさんからそう言っていただくと、リップサービスも含まれているとは言え、自分にとっては励みになります。

２年前に「クラスタ」で弾き始めた頃、さらさらと、緊張している風にも見えずギターを弾いている人達を見ると、この人達は心臓に毛が生えているのではないか、と思いました。しかし、そういうベテランの人や上手な、レベルの高い人達と話をしていると、最近は、そうではないことが分かってきました。上手な人達、緊張しているようには見えず、しっかり演奏をしている人達も、実はある程度緊張しているのだと。こういうレベルの高い人達は緊張して力が５０％しか発揮できなかったとしても、それなりの演奏ができるだけの余裕、実力を持っているのでしょう。レベルの高い人達は、多分自宅で練習している時には、人前で弾いている時の２倍～３倍は上手に弾いているのだろうと思います。

「禁じられた遊び」で有名な、ギターの巨匠ナルシソ・イエペスですらステージの前には緊張して、ビールを飲んでから演奏した、という話を聞いたことがあります（本当かどうかは分かりません）。

（このテーマは続きます。）

演奏の時あがるということ（その１）

私は２年前の２月に約４０年振りに人前でギター・ソロを弾きました。私は高校２年の時から自己流でクラシック・ギターを練習し始め、大学に入って２年間ギター部に所属していました。ギター部にいた時に学園祭などでギター・ソロを弾きましたが、それ以来だったのです。

家でギターを弾く／高校２年　1963年

大学卒業後も私は独身の間ずっと自己流でクラシック・ギターを弾いていましたが、３０歳を過ぎて結婚し、子供ができた頃からギターを弾かなくなりました。そして、約２５年間、全く弾いていませんでした。６０歳近くなって、退職が間近になってからギター練習を再開し、定年退職も直前の一昨年２月に思い切って国分寺のライブハウス「クラスタ」に行って、ギター・ソロを弾いてみたのです。

そうして、人前に出てギターを弾き始めたところ、弦を押さえる左手は震え、右手は硬直し、まともに弦をはじけず、全く音楽になりませんでした。私にとっては大きなショックでした。４０年近く会社生活をやっている間にもこんなに緊張したことはありませんでした。こんな歳になって、うまく弾けても弾けなくても自分の収入が減る訳でもなんでもないのに、どうしてこんなにガチガチになってしまうのだろうかと思いました。その時は非常に悔しくて、これから練習して、必ずきちっと弾けるようになってやろうと思いました。

過去の記録を調べて、整理してみたところ、それ以来、今日までの２年ちょっとの間に、「クラスタ」で１８回、松下ギタービルで３回、埼玉ギターコンクールで２回、私は人前でギター・ソロを弾いています。しかし、いまだに私は人前に出てソロを弾くと、家で練習している時の５０％も弾けていません。せいぜい３０％位でしょうか。

私は今さら、この歳になって、ギター演奏を人から褒めてもらおうかとか、評価してもらおうかとかは思いません。しかし、ギターを弾くことは自分の何かを表現することだと考えますから、演奏技術は拙劣であっても、自分の中のものを表したい、自分の思うところを表現したいと、そう思います。

それでは、あがりを克服する、あるいは、あがっていても、演奏で自分の思うところを表現するにはどうしたらいいのでしょうか？

（このテーマは続きます。）

映画「マンマ・ミーア！」

３月３日（火）に家内とイオンモールむさし村山にあるシネマ・コンプレックス「むさし野ミュー」に行って、映画「マンマ・ミーア！」を観ました。

娯楽映画としてはなかなか楽しめる映画でした。この映画のホームページ によると“ミュージカル映画史上、世界No.1興行収入を記録更新中！”だそうです。テーマが母子家庭の娘の結婚式とその父親捜しという、どの国の人にとっても共通する親子と結婚がテーマになっているということもあるのでしょうか。

Wikipediaによるとこの映画は「ミュージカル用に新曲を書き下ろすのではなく既存のヒット曲を並べてストーリーを構成する、ジュークボックス・ミュージカルといわれるスタイルを、ポップミュージックで復活させた現代版カタログ・ミュージカル作品」だそうです。

映画「マンマ・ミーア！」

しかし、私としては一つだけこの映画に不満な点がありました。それは主役とも言える、花嫁の母親役にメリル・ストリープを使っていることです。ストーリーでは花嫁は２０歳ですから普通に考えれば母親は４０歳代位です。しかし、実際のメリル・ストリープは今年６０歳になりますから、どう見ても歳を取り過ぎています。メリル・ストリープは熱演し、頑張ってダンスをしていましたが、私には一寸しんどそうに見えました。メリル・ストリープの歌は女優としては上手ですが、やはり本格的な歌手と比べると、声の質などちょっと見劣り（いや、聴き劣り）します。

メリル・ストリープは演技派の大女優ですが、ミュージカルですから、矢張りここは本格的な歌と踊りのできる人を使ってほしかったです。