蓼科田舎暮らし ～ 晴耕雨楽 by Poran

稲垣稔氏ギターリサイタル

６月１２日（金）晩、池袋のＧＧサロンでの稲垣稔氏のギター・リサイタルを聴きに行きました。　

私は稲垣氏のギター個人レッスンを今年になって２回受けています。前回のレッスンの時に稲垣さんから直接前売り券を買ってありました。

稲垣氏は兵庫県明石市在住で、関西では時々リサイタルを開いていますが、関東でのリサイタルは多くありません。ですから、私にとってはこれは貴重な機会です。

ギタリスト稲垣稔

会場は満席で、稲垣氏の人気の高さがうかがえました。

一部と三部はソロ、二部は賛助出演した金庸太氏とのデュオでした。金氏は稲垣氏より９歳若いですが、稲垣氏と同じくフランスに留学しています。また、今回使うギターは二人とも、名工イグナシオ・フレタの製作だそうです。デュオは息が合っていて、楽しめました。

一部と三部の稲垣氏のソロでは、美しく、多彩で、表情鮮やかな音色は感動的でした。これだけの綺麗で、多彩な音色は世界のクラシック・ギタリストの中でもトップクラスだと私は思います。

一部からデュオをはさんで、三部に移るに従い、稲垣氏自身も演奏に乗ってきている感じがしました。後半になるに従い、ますます表情豊かに歌わせ、音楽性がほとばしり、聴いていてしびれました。私はクラシックギター・ソロの生演奏を聴いて、今までしびれたことがあったのだろうかと思いました。

私のもう一人の好きな日本人のギタリストは村治佳織です。村治さんの演奏技術は素晴らしいです。しかし、曲を歌わせる力、音楽性については稲垣さんの方が更に良いと私は感じます。

これだけの力量を持った人が関東地区でのリサイタルが少ないのはもったいないです。もっと東京近辺でのリサイタルを増やしてくれたら良いと思います。

 

≪プログラム≫

【第一部／ソロ】

サラバンド　ニ短調〈主題と変奏〉 （ヘンデル）
第７幻想曲Op.30 （ソル）
イギリス組曲Op.31　（デュアート） ～ プレリュード、フォークソング、ラウンドダンス

【第二部／デュオ】　～　稲垣氏と金氏

ソナタ　イ短調　（ガリェス）
ロシアの想い出Op.63　（ソル）
コルドバ＜組曲「スペインの歌」より　Op.232-4＞ （アルベニス）、
タンゴ・エスパニョール Op.164-2　（アルベニス）、
カスティーリャ＜スペイン組曲 Op.47より＞ （アルベニス）、

【第三部／ソロ】

アディオス・ノニーノ　（ピアソラ）
タンゴ Op.7　（ヌーニェス）、
二つのメキシコ民謡　～　小鳥売りの娘、ラ・アデリータ　（アスピス編）
カタロニア奇想曲 Op.165-5　（アルベニス）、
朱色の塔 Op.92-12　（アルベニス）

≪アンコール≫

〈ソロ〉  ラ・ミラネーゼ （クレンジャンス）　＝稲垣氏のために書かれた曲だそうです。

　　　　　夢 （Ａ．ラゴヤ）　＝稲垣氏のフランス留学時代の恩師の曲です。

〈デュオ〉  ミクロピエサス （ブローウェル） 他２曲

〈ソロ〉  美音Ｍｉｏ （佐藤弘和）　＝佐藤氏が稲垣さんの２歳になる長女美音ちゃんの為に書いた曲だそうです。

演奏の時のあがりの克服について

５月１２日（火）７：３０～８：００ｐｍに放映されたＮＨＫ「クローズアップ現代」で『勝負強さは“脳”が決めて』というテーマが取り上げられました。私はこの番組を見ましたが、非常に興味深い内容でした。

番組によれば、本番の大舞台で実力を発揮できる選手と出来ない選手の違いはどこにあるのかを最新の脳科学から解明して、どうすれば本番に強くなれるのかの研究が進み、実践で効果を出しているでいる、とのことです。

下に本番組のＮＨＫのホームページの画面を添付しました。しかし、この画面には肝心の結論が記載されていません。この番組を見て、私が理解したところをまとめると、大まか次のようになります。

・・・　「これまでの、オリンピック選手など日本の競泳陣は水泳レースの最後の５０メートル程で失速し、良い成績を収められないことが多かった。

そこで、脳科学者はレースの際のラストスパートの状況を作って実験し、脳の血流の量などを調べた。すると、ゴールが近いと意識した時から血流の量が落ちるなど、脳の働きが落ちていることが分かった。

そこで、脳科学者によるこの分析・研究について日本の競泳選手達に講義を受けさせ、また、選手はレースの時には、泳ぎ終わって、電光掲示板に何分何秒という自分の結果を見るまではゴールと思わないようにさせた。そうして実際にレースに参加させると、最後の５０メートルでも選手は前のように失速することがなくなった。

この研究とレースでの実践は、前回の北京オリンピックでの日本競泳陣の好成績につながった。」　・・・

自宅でギターの練習 by Poran

私はこの番組を見て、この理論は楽器の演奏の時にも応用、活用ができるだろうと考えました。

つまり、人前でクラシックギターを演奏する際には、これが本番だとか、ここで決めなければいけないとか、今までの練習の成果を出すべき場所だ、などと考えないで、これは本番ではなく、本番はまだ先だ、これはリハーサル、あるいは練習で、自分はまだまだ上達するのだ、と考えるようにする。こう考え、意識することによって、緊張することが和らぎ、上がる度合いが減るのではないか、と言う、云わば仮説を私は立てました。

そして、自分自身が人体実験のつもりで、ギター・ソロを演奏して試してみることにしました。実際に演奏したのは、国分寺のライブハウス「クラスタ」で５月１７日（日）の「フリーコンサート」と６月１日（月）の「木村デー」の２回です。それぞれ約１５分の持ち時間で演奏しました。

「これは本番ではなく、本番はまだ先だ、これはリハーサル、あるいは練習だ」と自分自身に言い聞かせ、思いこませて、演奏しました。２回の“実験”の結果は、いつもに比べると、演奏中の緊張や上がりは少しは和らいだかなあ、と言う感じはしました。しかし、家で練習している時に比べると、左手も右手も指の動きはやはり鈍く、自分の場合はこれだけで上がりを克服できたとまではゆきません。今までは、家で練習している時の３割位しか人前で弾けなかったのが、４割位は弾けたかなあ、という感じです。しかし、４割／３割＝１．３３ですから、３３％向上したことになります。一定の改善効果はあったということなのでしょう。 

 

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ＮＨＫ「クローズアップ現代」

５月１２日（火）放送 勝負強さは“脳”が決め手 オリンピックなどの大舞台で、実力を発揮できる選手と出来ない選手の違いはどこにあるのか？それを、最新の脳科学から解明し、どうすれば本番に強くなれるのかを探る研究が、国内外で進んでいる。脳神経外科医の林成之医師は、選手が競技中に頭に思い浮かべる"一瞬の油断"や"不安な気持ち"などが、運動機能の低下に結びつくことを検証。北京五輪の前には、北島康介選手など日本の競泳陣に集中力を切らさないための指導を行い、メダル獲得に貢献した。一方、海外をみると、バンクーバー五輪でのメダル量産を狙うカナダは、国家戦略として、選手への脳トレーニングを開始。北米では、脳専門のトレーニングジムもオープンし、商談の現場で勝負するビジネスマンにも脳の訓練を取り入れる動きが起きている。本番に強くなるヒントはどこにあるのか、日本と海外の最新の動きを追う。 （NO.2731） スタジオゲスト ： 茂木　健一郎さん 　 　 （脳科学者）

スペイン大使館講演会「音楽史の中のアルベニス」

今年はスペインの作曲家イサーク・アルベニス（Isaac Albeniz；1860-1909）の没後１００年にあたるため、在日スペイン大使館では５月１８日（月）～２３日（土）に「アルベニス週間」を開催しています。

５月１９日（火）に行われる音楽評論家、濱田滋郎氏の講演会の中で、私が何回か個人レッスンを受けていたプロギタリスト坪川真理子さんがアルベニスの曲を何曲か演奏するということをそのブログから知ったので、家内と聴きに行くことにしました。

Semana de Albéniz. Conferencia Jiro Hamada　（アルベニス週間／講演：濱田滋郎氏）

講演会の開始は夜７時なので、六本木のスペイン大使館の近くで軽く夕食をとってから行くことにしました。そこで、ask U レストランガイドであまり値段が高くなく、手頃そうな店を探したところ、「Yakitori　燃」 がヒットしました。

やきとり燃＠六本木　2009年5月19日

 

１９日（火）は開店時間の６時丁度に「Yakitori 燃」に入りました。地下鉄六本木駅のすぐ近くで、店内は品のいい作りでした。 あまり時間がなかったので、我々は焼き鳥「燃６串打」１皿と、私は「魂心の親子丼」、家内は「名物鶏そぼろめし」を注文しました。

魂心の親子丼＠やきとり燃 2009.5.19

 

焼き鳥は柔らかく、ネタの良さがうかがえました。 

 

また、親子丼は鶏肉はもちろん、とじられた卵のだしも美味、これだけの親子丼はなかなかないと思いました。

名物鶏そぼろめし＠やきとり燃 2009.5.19

鶏そぼろめしもだしが良く滲みて、美味しかったです。

一緒に出された鶏スープはこれも鶏の良く煮込まれた、独特の味で良し。

 

今回は講演会の前で、時間があまりありませんでしたが、１時間半位かけてゆっくり飲んで、食べてみたい店でした。

 

そこから歩いて１０分弱で、スペイン坂の上にあるスペイン大使館に着きました。

駐日ｽﾍﾟｲﾝ大使館地下1階ｵｰﾃﾞｨﾄﾘｱﾑ 2009.5.19

「音楽史の中のイサーク・アルベニス ― その独創性と重要性」と題する講演は大使館地下１階のオーディトリアムで行われ、スペイン語に通訳されました。

濱田滋郎氏講演(左は通訳)　2009年5月19日

講師の濱田滋郎氏は１９３５年生れの音楽評論家、音楽学者。特にスペイン音楽に詳しく、私の持っているクラシックギターのＣＤの解説文はほとんど濱田氏が書いています。 

濱田氏からアルベニスの生い立ち、経歴、主要な作品などが話された後、ギタリスト坪川真理子さんが登場し、次の４曲をクラシックギターで演奏しました。 

１．入り江のざわめき

２．アストゥリアス

３．朱色の塔

４．セビーリャ

これらはすべて原曲はピアノ曲ですが、ギターでしばしば演奏され、クラシックギター曲としては定番となっています。

スペイン民族主義楽派の確立者と言われるアルベニスは、ギターと密接に結びついたスペインの民族音楽を素材にしています。従って、濱田氏も講演の中で述べていましたが、ギターに編曲されて演奏されると、アルベニスの本来の意図が原曲のピアノよりもより鮮やかに表れるのだと私は思います。

スペイン音楽を得意とする坪川さんの演奏からは、スペインの雰囲気やアルベニスの味わいが感じられ、楽しめました。

坪川真理子さんのｱﾙﾍﾞﾆｽの演奏 09.5.19

このような内容の濃い講演会と演奏を無料で聴けるというのはありがたいことです。気をつけて調べていると、けっこうレベルの高いコンサートを無料で聴ける機会が時々あるというのは都会にいるメリットではあります。

クラシックギターの弦の研究

クラシックギターほど弾く人や弾き方によって音色が変わる楽器は少ないと私は思います。

私なりに考えると、クラシックギターの音色は次の要素によって決まると思われます。

(1)ギターそのもの（つまり、ハード）。

(2)張っている弦。

(3)弾く人の指の爪（その質、形、強度）。

(4)弾き方、つまり、左手の弦の押さえ方（バイブレーション、スラーなどの弾き方を含め）及び右手の指のタッチ（アルアイレ、アポヤンドなどの弾き方を含め）

これらの中で、一番簡単に変えられるものが(2)張っている弦です。他の要素は、その程度はありますが、変えるのは簡単ではありません。

月刊誌「現代ギター ０９年４月号」には『特集　ナイロン弦大研究』が掲載されています（最初の２頁を下に添付）。なかなか興味深く、おもしろい内容です。

この特集記事によると、初めてギター用のナイロン弦が作られたのは５０数年前、１９５０年代前半と言われています。それ以前はギターにもヴァイオリンと同様にガット弦が使用されていました。ガット弦は羊腸で作られていましたが、傷みが早く、寿命が短く、また高価で、ギタリストは苦労していたそうです。不世出の天才ギタリストで、誰も真似のできない美しい音色で演奏したアンドレス・セゴビア（１８９３～１９８７）も最初はガット弦を使っていました。 

ギター製作家だったアルバート・オーガスチンがセゴビアの助言のもとでナイロン・ギター弦を研究し、完成したのが１９５４年（昭和２９年）でした。

オーガスチン・リーガル／ギター弦

私が学生の頃、約４０年前に日本で売られていたナイロン弦はオーガスチン、ラベラ、サバレス程度でした。当時サバレスは大きく響きましたが、耐久性が良くありませんでした。そこで、私はその頃は１、２、３弦にはオーガスチン、４、５、６弦にはラベラを使っていました。

私が約２５年間のブランクの後、数年前にクラシックギターの練習を再開してみると、世の中には沢山の種類のナイロン弦が出回っていました。練習再開後、現在出回っているいろいろな弦を張って、試してみました。その結果、私は現在は１～３弦にはオーガスチンのリーガル（紫）を、４～６弦にはオーガスチンの青ラベルを使っています。数十種類のナイロン弦が売られているようですので、私も全ての弦を試すことはできません。主なものではプロアルテはまだ試していません。また、最近はカーボン弦なるものも売られているそうです。しかし、Enriqueさんのブログ「クラシカル・ギターを止められない」の０９年４月１５日の記事「カーボン弦の正体など」によると、これはゴルフ・クラブなどに使われるカーボンとは違うもので、誤解を招くネーミングだとのことです。

また、『特集　ナイロン弦大研究』には、使用弦などについて村治佳織、福田進一、大萩康司などの人気ギタリストを含む１４名のプロギタリストにアンケートを取った結果が掲載されています。それを見ると、使用している弦は殆ど全員がバラバラであることが面白いです。これはその人の使っているギターとの相性、弾き方や指のタッチ、音の好みなどによっていろいろ変わってくるものだと思います。因みに、村治奏一さんは私と同じオーガスチンの紫と青の組み合わせを使っていました。

「ナイロン弦大研究」P.1 現代ギター09年4月

 

「ナイロン弦大研究」P.2 現代ギター09年4月

　　　　　　P.3以下は雑誌「現代ギター ０９年４月号」そのものをお読みください。

Ｆ．ターレガ作曲「エンデチャ、オレムス」

フランシスコ・ターレガ作曲の「エンデチャ、オレムス」（Endecha, Oremus）を今、練習し始めました。

David Russell - Tarrega - Integral de Guitarra

ヨーロッパでギターの巨匠と言われるDavid RussellのＣＤ“ターレガ全集”「Tarrega - Integral de Guitarra」の中にこの曲が収められています。David Russellは独特の音色で、とても綺麗にこの曲を演奏をしています。

このＣＤを何度も聴いている内に私もこの曲を弾いてみたくなりました。

この曲は１９０９年に５７歳で亡くなったターレガの遺作と言われており、endechaは哀歌・葬送歌、oremusは祈りの意味だそうです。哀愁に満ちた、とても美しい曲だと思います。

今練習中ですが、技術面よりも、曲想の付け方、表現の面が難しそうです。

YouTubeで検索したところ、プロギタリスト渡辺範彦氏演奏の「エンデチャ、オレムス」がアップされていました（下に添付）。Wikipediaで調べたところ、渡辺範彦氏は私と同じ１９４７年生れですが、 ２００４年に肺癌のため５６歳で死去しています。パリ国際ギターコンクールに日本人として初めて優勝し、天才肌の演奏家だったそうです。下に添付したものも良い演奏です。

Endecha Oremus composed by F. Tarrega live in 1976

マンドリン四重奏の練習

マンドリン四重奏の練習を始めました。

１回目の練習は２月２６日（木）午後に八王子市内の公民館を借りて３時間ちょっと練習しました。２回目は昨日、３月１３日（金）午後で、場所はもうちょっと便利な方が良いということで、立川駅南口近くの貸しスタジオ「ゲートウェイスタジオ」を借りて３時間練習しました。

メンバーは、１ｓｔマンドリン＝dorinさん、２ｎｄマンドリン＝むさしの釣友会 さん、マンドラ＝Ｍさん、ギター＝私の４人です。

マンドリン mandolin

私の愛用のギター　My favorite guitar

マンドラ Mandola

 

 

 

 

 

 

 

 

普通のオーケストラで言えば、マンドリンはヴァイオリンに、マンドラがビオラに、ギターがチェロのパートに該当します。 

どうしてこの４人で始めたかと言うと、全員が地元の某マンドリンクラブのメンバーで（私は今は休部中ですが）、この有志４人で昨年１２月に忘年会をやったのです。その後４人で四重奏を練習しようということになりました。

練習しているのは今のところ、映画音楽などポピュラーな曲です。昨日、二度目の練習になったら、「だいぶ合ってきたね」とお互いに云い合って、気を良くしました。

５時に練習が終わると、早速立川駅ビル「グランデュオ」７階の立川中華街の「采香」に行って、４人で“四重奏進発祝い兼反省会”を行いました。この店は値段はリーズナブルで味は良いので、この辺での私のお気に入りの店の一つです。コース料理に２時間のビール、紹興酒などの飲み放題が付いて一人２，８００円です。皆さん納得です。皆さん、マンドリンの他にも趣味が豊富、話題が豊富なので、話が弾んで、２時間の飲み放題が終わってもしゃべっていて、結局店を出たのは９時過ぎでした。

演奏の時にあがるということ（その３） ～あがりやすい状況・条件

ギター・ソロ演奏の時にあがりやすい状況、条件はどういうものかを考えると、私は次のような状況の時にあがりやすいと思います。

　　(1)聴いているお客さんが多い時。特にギターについて詳しい人達、マニアックな人たちが多い場合は更にあがりやすい。

　　(2)演奏席と客席との間隔が狭い時、近い時。

　　(3)演奏席と客席が同じ高さにある時。つまり、ステージがない時。

(1)については、聴いてくれる人があまりに少ない時はやはり張り合いがないですが、多い時は意識してしまいます。特に、自分でギターを弾いているような詳しい人が多い時には、誤魔化しがきかないという思いになりますから、一層のプレッシャーになります。

(2)演奏席に客席が近く、迫っている場合には、演奏者の指の動きまでのぞき込まれるような感じで、プレッシャーになります。

(3)ステージがあって、演奏席が客席よりも一段高くなっている方が、客席と隔離している感じがあって、演奏している時に自分の世界に入り込みやすいと思います。

「クラスタ」外観（このビルの２階）

ところで、国分寺のライブハウス「クラスタ」は(1)～(3)の条件を全て満たしています。つまり、「クラスタ」では相当のベテランの演奏者が弾いてもあがりやすいようです。もう１年以上前のことですが、「クラスタ」の“飛び入りフリーコンサート”に参加した時に、そこで初めてお会いしたKさんがJ.S.バッハの曲を素晴らしい技術、音色、表現力で演奏しました。私は感心しました。あとで聞いたところKさんは全日本アマチュアギターコンクールで優勝したことのある人でした。上手いわけでした。Kさんは演奏後私の前の席に座ったので話をしたところ、「今日ほど弾いていて緊張したことはなかった」と言っていました。優勝経験者ですら緊張するのですから、私などがあがって、ガチガチになるのは当然かもしれません。

ですから、私はクラスタできちんと弾けるようになれば、他のどこの場所に行って弾いても大丈夫だろうと考えています。

人前でギターを弾くようになってからは、“自分の家で練習している時に曲が弾けても、そんなものは弾けたことにならない、人前できちんと弾けて初めて弾けたと言えるのだ”ということに私は気が付きました。

アマチュアがギターを弾ける場所が家の比較的近い所にあるということは、私は環境に恵まれているということだと考えますので、せいぜい環境を活用して、いつかは自分の納得するギター演奏ができるようになりたいものです。

ところで、演奏する時にあがるということについては、アマチュア・ギター愛好家の次のブログでも語られています。

＊Enriqueさん「クラシカル・ギターを止められない」２００９年１月～２月の記事「あがりの克服について」

＊「アメリカで開始したクラシックギター」２００９年１月１６日、１９日の記事「コンサート・デビュー体験（１４）、（１５）」

演奏の時あがるということ（その２） ～対処方法

ギター・ソロ演奏をする時にあがることを克服する、あるいは、あがっていても、演奏で自分の思うところを表現するにはどうしたらいいのでしょうか？

私はプロ・ギタリスト坪川真理子さんの個人レッスンを１年ちょっと前から、２～３ヶ月に１回程度の頻度で受けています。前に、レッスンの時に先生に「人前で弾く時にあがらないようするための練習方法などはないでしょうか？」とダメもとで聞いてみました。その時、先生は次のように云われました。

「場慣れするということもあるでしょう。それと、練習していて不安な部分は本番の演奏でもミスしやすいですね。」

云われる通りだと思います。場慣れするためには、場数を踏み、人前で数多く弾くこと。不安な部分をなくすためには、繰り返し練習し、十分弾き込むということ。この二つしかないと思います。

そうしてこの２年間、自分としてはそれを実践してきたつもりなのですが、思うようにはいきません。

私の愛用のギター　My favorite guitar

しかし、しばらく前に「クラスタ」の常連で、最近プロに転向したSさんから声を掛けられ、「最近上手になりましたね」と言われました。私は「人前に出て弾くと、いまだに指が震えるんですよ」と言うと、Sさんは「（私の弾き始めの）最初の頃はこんなもんじゃなくて、もっとガチガチでしたよ」と言われました。私の最初の頃の演奏がひど過ぎたということもあるでしょう。自分ではいまだに思うように弾けないという気持ちですが、それでも名人レベルのSさんからそう言っていただくと、リップサービスも含まれているとは言え、自分にとっては励みになります。

２年前に「クラスタ」で弾き始めた頃、さらさらと、緊張している風にも見えずギターを弾いている人達を見ると、この人達は心臓に毛が生えているのではないか、と思いました。しかし、そういうベテランの人や上手な、レベルの高い人達と話をしていると、最近は、そうではないことが分かってきました。上手な人達、緊張しているようには見えず、しっかり演奏をしている人達も、実はある程度緊張しているのだと。こういうレベルの高い人達は緊張して力が５０％しか発揮できなかったとしても、それなりの演奏ができるだけの余裕、実力を持っているのでしょう。レベルの高い人達は、多分自宅で練習している時には、人前で弾いている時の２倍～３倍は上手に弾いているのだろうと思います。

「禁じられた遊び」で有名な、ギターの巨匠ナルシソ・イエペスですらステージの前には緊張して、ビールを飲んでから演奏した、という話を聞いたことがあります（本当かどうかは分かりません）。

（このテーマは続きます。）

演奏の時あがるということ（その１）

私は２年前の２月に約４０年振りに人前でギター・ソロを弾きました。私は高校２年の時から自己流でクラシック・ギターを練習し始め、大学に入って２年間ギター部に所属していました。ギター部にいた時に学園祭などでギター・ソロを弾きましたが、それ以来だったのです。

家でギターを弾く／高校２年　1963年

大学卒業後も私は独身の間ずっと自己流でクラシック・ギターを弾いていましたが、３０歳を過ぎて結婚し、子供ができた頃からギターを弾かなくなりました。そして、約２５年間、全く弾いていませんでした。６０歳近くなって、退職が間近になってからギター練習を再開し、定年退職も直前の一昨年２月に思い切って国分寺のライブハウス「クラスタ」に行って、ギター・ソロを弾いてみたのです。

そうして、人前に出てギターを弾き始めたところ、弦を押さえる左手は震え、右手は硬直し、まともに弦をはじけず、全く音楽になりませんでした。私にとっては大きなショックでした。４０年近く会社生活をやっている間にもこんなに緊張したことはありませんでした。こんな歳になって、うまく弾けても弾けなくても自分の収入が減る訳でもなんでもないのに、どうしてこんなにガチガチになってしまうのだろうかと思いました。その時は非常に悔しくて、これから練習して、必ずきちっと弾けるようになってやろうと思いました。

過去の記録を調べて、整理してみたところ、それ以来、今日までの２年ちょっとの間に、「クラスタ」で１８回、松下ギタービルで３回、埼玉ギターコンクールで２回、私は人前でギター・ソロを弾いています。しかし、いまだに私は人前に出てソロを弾くと、家で練習している時の５０％も弾けていません。せいぜい３０％位でしょうか。

私は今さら、この歳になって、ギター演奏を人から褒めてもらおうかとか、評価してもらおうかとかは思いません。しかし、ギターを弾くことは自分の何かを表現することだと考えますから、演奏技術は拙劣であっても、自分の中のものを表したい、自分の思うところを表現したいと、そう思います。

それでは、あがりを克服する、あるいは、あがっていても、演奏で自分の思うところを表現するにはどうしたらいいのでしょうか？

（このテーマは続きます。）

松下ギタービルのコンサート

最近、私がクラシック・ギターを弾きに行くようになった新しい場所があります。それは立川市柏町にある松下ギタービルです。以前、雑誌「現代ギター」に松下ギタービルでのギター演奏会の案内が載ってました。最近になって、国分寺のライブハウス「クラスタ」の常連の人で、詳しい人からここのことを聞き、少しは様子が分かったので、行ってみました。

このビルはプロギタリスト松下克氏が所有するビルで、クラシックギター・ショップ、ギター教室、ギター演奏ルームがあります。

松下ギタービル ＠立川市

最初に行ったのは今年、１月１１日（日）夜に行われた新年会兼ギター演奏会です。アポイントを取った上で参加してみました。全部で１０人位が来ていました。中には直接ギターとは関係のない、松下先生のご近所の友人２人や、地元の市会議員の先生も来ました。新年会ですから、ちょっとしたつまみとお酒を飲みながら、松下先生を含めて、ある程度ギターを弾いている人は皆順番に前に出て、ギター・ソロを弾きました。私もほろ酔いではありましたが、Ｆ．ターレガの曲を２曲弾きました。

２回目は２月４日（水）１９：３０からの「ミニミニ飛び入りギター演奏会」でした。私が７時半頃行くと、松下先生がホールで一人演奏しているだけで、他には誰もいません。松下先生と話をしていると、そのうち女子大生風の若い女性が一人入ってきました。この女性は初めて来たそうです。この日は最後までお客はこの女性と私の二人だけでした。松下先生が弾いて、この女性もビートルズの曲ともう１曲を弾きました。私も３曲弾きました。９時頃その女性が帰った後、松下先生と二人で焼酎を飲んで、帰って来ました。

３回目、直近は２月２８日（土）２：００～４：００ｐｍの「飛び入り自由演奏会」です。この日は私を含めて６人の客が来ました。やはり週末だと、少しは客が集まるようです。その内３人は国分寺の「クラスタ」に弾きに来ている、私の面識のある人達でした。一番遠くから来たのは、相模原から来た、私とほぼ同年代と思われる女性でした。この方はクラシック・ギターのかなりのベテランと思われ、技術的にも難しい曲を２曲弾きました。私も３曲を弾きました。この日のお客で、「クラスタ」でも弾いている人達の中には名人レベルのＳさんや、マニアックな人がいますから、私は前に出て弾き始めたら、つい意識して、緊張してしまいました。

ここに行く時は私は自分のギターを持って行きません。ここの良いところは、ギターショップも経営しているだけあって、弾くことができるクラシック・ギターが何本か置いてあって、松下先生所有のスペイン製の名器（制作者名は忘れました）も借りて、弾くことができることです。このスペイン製の名器は流石に素晴らしい音が出ます。

松下ビルでのギター演奏会については、月刊誌「現代ギター」には一ヶ月おきに案内広告を出しているそうですが、自分のホームページは持っておらず、インターネット上では全く情宣していないため、一般にはあまり知られていないようです。せっかく良い設備を持っているのですから、ネットを使ってもっと情宣したら良いだろうと私は思います。